O Projeto Iskin Brasil surgiu em 2007 após um longo estudo do cotidiano dos jovens brasileiros. E a partir deste universo cheio de arte e cultura urbana a Iskin traz ao Brasil uma coleção de adesivos para celulares, notebooks e Ipods. As iskins têm como grande destaque os trabalhos exclusivos de artistas brasileiros, participantes da ONG Associação Escola Aprendiz.

O projeto visa disponibilizar a possibilidade de personalização de aparelhos eletrônicos, perpetuar a arte urbana no cotidiano e promover a inclusão de artistas desconhecidos do grande público no circuito das artes, entre eles grafiteiros, ilustradores, artistas plásticos, cartunistas entre outros.

Em parceria com a Associação Escola Aprendiz, a Iskin no Brasil reverte parte da renda para a formação e inclusão de novos artistas no mercado. O suporte tecnológico veio da empresa 3M que foi responsável pela criação da película adesiva especial, que garante a personalização e a valorização dos aparelhos. A película tem sistema anti-bolhas, proteção contra riscos é de fácil aplicação e remoção, sem deixar resíduos no aparelho.

Na última quarta-feira 14 de maio, o projeto foi lançado na FNAC Pinheiros e contou com a presença dos artistas participantes do projeto, grafitando painéis para o público. O evento atraiu muitas pessoas do meio do graffiti, artistas plásticos e rappers de São Paulo e região, confraternizando em uma recepção cheia de cultura brasileira expressa no melhor da arte urbana.

Mais:
Produtos com Iskins: iskinbrasil

Em 1995, Daim com outros artistas internacionais: Loomit, Hesh, Ohne, Vaine, Darco cria o mais alto graffiti do mundo e entra para o Guinness Book (Livro dos recordes). Em 1999 fundou o “getting-up” estúdio coletiva, juntamente com os seus colegas que organizou o sucesso “Urban Discipline” exposições entre 2000 e 2002. Várias exposições e catálogos do livro “DAIM – daring to push the boundaries” foram publicados.

Em 2001 ele pintou para o “Global Mural” projeto sob o patrocínio da UNESCO, em São Paulo, Brasil. Ainda neste ano ele foi incumbido da tarefa de planeamento e execução de 2000 m2 Dockart Projeto “The new Hamburg and its twin cities“, Blohm & Voss no porto de Hamburgo. Outras projetos internacionais seguidas, incluindo projetos na Tailândia, Austrália, Nova Zelândia, Argentina, México e EUA.

Alguns trabalhos de Daim:

Hoje em dia Daim desenvolve muitos produtos e atividades tais como: Arte Digital, Arte em Ambientes, Arte em veiculos, Camisetas, Graffiti, Quadros, Posters, Esculturas entre outros.

Mais:
DAIMshop: Daimartwear
Alguns projetos: Stillonandnonthewiser, Nextwall

Muitos profissionais em diversas áreas buscam referências na arte urbana, pois sempre há muito que explorar com tantos conceitos e criatividade existentes no meio. Trabalhos que dão cara nova a muitos ambientes internos e externos. Como o do exemplo abaixo, que foi desenvolvido artesanalmente com tipografia de recortes.

Mesmo em meio as proibições da legislação (e em parte em função dela), a arte urbana vem ganhando muitos apreciadores e adeptos e um forte sinal disto são os diversos espaços criados em áreas nobres, muitos adaptados em bares, botecos e restaurantes que exibem ambientações com referências de arte urbana.

Diversos eventos e mostras têm celebrado o trabalho de excelentes artistas que abusam das latinhas de tinta para mostrar o que sabem, como na exposição RUAS DE SÃO PAULO na Jonathan Levine Gallery em Nova York. Abaixo veja algumas fotos do evento.

O evento RUAS DE SÃO PAULO reuniu muitos artistas brasileiros tais como: Zezão, Titi Freak, Onesto, Boleta, Fefê Talavera, Highraff, Kboco, entre outros.

Mais:
Galeria de Fotos: RUAS DE SÃO PAULO
Lost Graffiti
Vine
Alexandre Orion

Quando comecei a ter contato com a internet, passava horas navegando e sempre me deparava com wallpapers que achava o máximo. Ficava horas navegando e baixando vários deles que me impressionavam. Existem muitas possibilidades a serem exploradas nos wallpapers e dentre tantos, os que sempre me chamaram a atenção foram de arte abstrata com fotografia.

É interessante notar que os wallpapers são utilizados para planos de fundo de computadores e agora para celulares e apesar dos usuários passarem a maior parte do tempo realizando atividades que ocultam esses planos de fundo, temos visto wallpapers cada vez mais bonitos e criativos. Atualmente o cuidado com os detalhes faz cada vez mais diferença.

Uma das coisas que abriu minha mente para as artes digitais foi o deviantArt, que é uma comunidade formada por inúmeros artistas que desenvolvem trabalhos profissionais ou mesmo experimentais e que criam seu perfil, deixando-o totalmente repleto de trabalhos excelentes que para mim tornaram-se uma referência sensacional. Isto acabou me ajudando a melhorar o meu olhar para reconhecer imagens inovadoras e impressionantes.

Com as influências que tive ao longo dessas descobertas, passei a apreciar wallpapers criados a partir de fotografia e com intervenções de imagem (3D e vetoriais), que costumam trazer uma grande riqueza ao resultado final de cada imagem criada, acho isso fantástico. Combinações de fotografia com intervenções vetoriais são algumas das coisas mais interessantes na minha opnião, sendo desenvolvidas cada vez mais pelas grandes agências de Design.

Cores e efeitos de grande impacto como nas imagens dos exemplos acima, possuem grande riqueza de detalhes e despertam olhares de admiração. Eu mesmo fico impressionado com todos os detalhes de cada descoberta. Imagens que dão gosto de analisar e perceber todas as interpretações que elas podem proporcionar.

Ainda existem aqueles que não buscam explorar as possibilidades criativas dos wallpapers, desenvolvendo materiais que não acrescentam nada. Muitos são simples propaganda, tendo como único intuito a divulgação de marcas.

Hoje em dia, além de pesquisar estes wallpapers como admirador dos trabalhos, busco agora agregar esses conceitos e técnicas aos meus trabalhos.

Mais:
desktopography
fantasyartdesign
ndesign-studio

Digo isso por mim mesmo, sempre penso “Nossa, como é que ele fez isso!?”. Questões como essa sempre me passam pela cabeça quando vejo coisas fantásticas como os dois exemplos abaixo.

Após muita pesquisa, encontrei diversos artistas que desenvolvem trabalhos deste tipo, a maior parte deles abusa de sombras e cores, deixando o resultado cada vez mais fascinante em cada detalhe de sua arte. Fico impressionado com a profundidade dada a cada elemento na composição, valorizando e adicionando vida às suas formas e cores através de um enorme conhecimento da técnica.

Conversando com quem cria em 3D, o que ouvi foi unânime: “Quando você vai criar algo em 3D, tem que pensar em 3D”. Esta é uma coisa difícil de fazer na “vida real”. Busquei criar coisas mais artísticas em 3D, mas não tive tanto sucesso ainda, acho que tenho que desenvolver mais este “pensar em 3D”.

Como sou um grande admirador de Graffiti e principalmente em 3D, vou falar mais sobre o trabalho dos artistas mOsk e daim, autores das imagens a cima, nos próximos posts.

Alguns dos desenhos da minha infância não tinham dialogo e transmitiam ótimas mensagens para quem o assistia, como os que são exibidos pela TV CULTURA, que exibe atualmente desenhos sem dialogo feitos artesanalmente como Pingu que é muito interessante pelas expressões dos personagens criados com massa de modelar, sendo uma produção muito bem elaborada.

As formas e conceitos estão mudando muito no mundo do desenho animado e os desenhos tem tido muito foco em violência. Antigamente os desenhistas tinham um conceito bem simples e objetivo para desenvolver seus personagens, era uma coisa cotidiana com formas mais básicas e mais verdadeiras inspirada em ambientes reais. Atualmente os desenhos estão ficando muito futuristas e com uma abordagem muito tecnológica. Há um predomínio da violência em que sangue, lutas corporais e até a morte estão sempre presentes. Com toda essa evolução acho que estamos perdendo as melhores criações feitas por desenhistas de décadas passadas.

No fim todos querem ter seu estilo próprio e ser diferenciado, pois o mercado é sempre bem concorrido para todos que buscam um espaço em meio a tanta coisa boa que existe por ai, já que há uma evolução gradual surgindo em desenhos animados, Ilustrações de propagandas, comerciais, charges.

Antiguidades:
www.desenhoanimado.org

Com a existência de diversos meios de comunicação visual espalhados pelo mundo, cada vez mais profissionais buscam seu espaço, mostrar seu estilo e tentam se destacar em meio a concorrência.

Por meio de pesquisas no devianArt encontrei o portfólio de Mahir Ates. A imagem acima, apresenta uma critica ao desmatamento, mostrando o homem como o maioral, sempre o mais forte é o mais “inteligente”, destruindo o ambiente a sua volta. Todas as imagens de Mahir são muito conceituais e transmite uma mensagem diferente a cada olhar.

Mahir estudou engenharia química por dois anos e não conseguiu se adaptar e partiu para as belas artes. Trabalhou em agências e em meio a sua formação começou a desenhar retratos realistas com o aerógrafo, e se especializou em fotografia comercial e pinturas digitais.

mais:
sobre Mahir Ates: mahirates
imagens por Mahir Ates: digital paintings, traditional paintings
deviantArt de Mahir Ates: mahirates

Hoje em dia as cidades estão cada vez mais informatizadas e é muito raro não nos depararmos com a tecnologia nos mais diversos ambientes, onde cada vez mais vemos surgir inovações mostrando para todos que a informatização veio e pra ficar. E com tantas inovações trazidas pela tecnologia, muitas pessoas têm de se adaptar.

Todos nós temos que saber pelo menos o básico nesta cultura de informatização, para adquirir uma colocação em certa área do mercado, e com isso, temos que viver sempre em processo de evolução para não pararmos no tempo, e ficar cada vez mais difícil se manter atualizado em meio a tantos tipos de veículos de mídia. Principalmente em mídia externa (faixas, placas, outdoors, etc…), que cada vez tem seu formato redefinido pela tecnologia ou pela legislação.

Com base na observação, percebemos que é cada vez mais difícil encontrar exposição tipografia artesanal (Tipos feitos à mão livre), principalmente em áreas nobres das cidades em que os ambientes são cada vez mais dominados pela tecnologia. Nas áreas nobres, há um predomínio do uso da tipografia digital, que cada vez mais caracteriza o espaço com suas formas modernas e inovadoras.

Um achado interessante em meio a essas inovações tecnológicas é o Projeto: Tipografia Artesanal Urbana que se inspira em uma coleta de tipografia artesanal encontrada nas “periferias” tendo como objetivo criar fontes digitais com características encontradas em sua coleta tipográfica, sendo esse tipo de trabalho uma forte influência para produção de tipografia digital.

Vemos que muitos procuram referências para o desenvolvimento de mídias modernas e com isso surgem coisas muito parecidas no mercado. Uma das melhores coisas que existem para os que trabalham com design é a realização de pesquisas com base em mídias antigas, como forma de escaparmos de tanta tecnologia direcionada a nossas mentes, condicionando nosso olhar apenas para o que é digital.

Procuremos nos manter antenados nas relações entre o antigo e o novo, há sempre um novo conceito a ser explorado.

Estudantes de design estão sempre em luta para se aperfeiçoarem em conceitos e técnicas para desenvolvimento de seus trabalhos. É uma luta dia após dia não? E todo o dia se pensa “poxa, posso dizer que sou um designer?”. Estranho não é? Quando isso vai acabar? Será que um dia vão se sentir designers ou isso será uma coisa natural em suas vidas, ficar sempre com essa dúvida?

Ao longo dos estudos existirá um processo de evolução gradual, onde todo estudante se desenvolverá tecnicamente com o tempo, havendo esforço e persistências conseguirão desenvolver um estilo próprio. A capacitação e aprimoramento de conceitos e técnicas contribuirão para o desenvolvimento de qualquer tipo de projeto que irão se envolver no decorrer de sua carreira profissional.

Existem muitos que se autodenominam designers no mercado de trabalho, só que sempre são vistos como pessoas com pouco repertório e sem muito a oferecer, só mesmo seu ferramental. Pessoas “ferramenteiras” que só executam o que lhes pedem.

Vejo que o mercado está muito exigente e todos que querem crescer conceitualmente vão ter de batalhar duro para atingir uma boa conquista profissional.

Trabalho com diagramação há cerca de três anos. Trabalhei em diversos tipos de manuais nesse período, utilizei a Helvetica em aproximadamente 30% dos manuais que realizei e cheguei até usa-la como padrão de todos os documentos de uma empresa.

Helvetica, ela mesmo, um tipo tão usado em todo o mundo, chega aos seus 50 anos de existência. Um tipo não tão interessante no meu ponto de vista, simplesmente funcional para quase tudo que se possa usá-la. Poderia dizer que a Helvetica é um tipo discreto e básico como uma camiseta branca da Hering.

Existem milhares de tipos espalhados pela internet e muitos deles pouco aproveitáveis. Hoje em dia cada um quer criar sua fonte, estabelecer um diferencial para os olhares. Muitas empresas compram fontes para utilizarem em sua identidade visual. Eu gostaria de criar fontes para empresas com essa finalidade, mas aja estudos tipográficos pra isso.

Por que isso?!!!
Helvetica por que tão usada?

trabalhos feitos com a Helvetica: fotos

familia Helvetica: compre