A MTV, em parceria com a HP está realizando mais um reality show geek a diferença é que o MTV Engine Room é algo que deve interessar muito os designers, artistas gráficos e etc.

O programa traz 16 artistas digitais de várias partes do mundo, divididos em 4 equipes, munidos com equipamentos HP de primeiríssima linha, para cumprir os desafios do programa que prometem ser o maior teste de criatividade aos quais estes profissionais serão submetidos na vida e como prêmio, os vencedores vão receber os equipamentos HP, 400 mil em dinheiro e o controle do telão de alta definição da MTV no Times Square. Outro fator interessante é que os episódios são curtos, a estréia mundial por exemplo tem menos de 8 minutos.

O Brasil tem como representante o designer gráfico Luis Salcedo, mas a diversidade de talentos é muito grande entre os artistas e vai de amantes da tipografia a especialistas em efeitos especiais e stop motion.

O programa não está relacionado na grade de programação da MTV Brasil, mas é possível acompanhar os episódios legendados em português e com boa qualidade de vídeo no site oficial do programa (também em português). No mesmo local é possível conhecer o portfolio de todos os participantes, da galera que assiste o programa e claro, enviar o seu também para o mundo todo avaliar.

Na guia episódios do site já estão disponíveis os dois primeiros episódios, onde é possível conhecer um pouco sobre os participantes e o primeiro desafio proposto, vale a pena assistir e compartilhar suas impressões conosco.

Já abordamos algumas vezes aqui, o tema naming e a importância que ele ganha diariamente, não tive como não pensar nisso quando vi o nome da nova operadora que começou atuar este mês na região metropolitana de São Paulo a ae iou.

Confesso que imaginei todos os nomes possíveis para uma operadora de telefonia celular menos esse, um nome que a princípio, além de não dizer nada, parece mais uma variação do nome da concorrente OI (que estreará em outubro no estado de São Paulo).

A explicação para o nome é bem simples (e particularmente não concordo e nem encontrei muito sentido nela), a BigMan, agência criadora do nome, explica que aeiou foi escolhido porque as vogais são a base da comunicação.

Ao entrar no site e explorar as suas páginas fica um pouco mais fácil entender o conceito por trás do nome e  fica claro que a intenção da operadora é figurar entre as grandes em pouco tempo. Isso porque a linguagem usada no site reforça o conceito de simplicidade que sustenta o nome e representação gráfica da nova empresa e cumpre muitíssimo bem seu papel como informativo e como plataforma de serviços que é. Vale ainda conferir, na prática, conceitos como o uso da cor preta para economizar energia (conceito que é foco de discussão entre especialistas pois o consumo de energia depende de diversas variáveis como o tipo de monitor) e algumas regras de usabilidade aplicadas.

Por fim, temos uma nova opção em telefonia celular em São Paulo, porém, para nós designers, mais importante que isso é mais essa afirmação da importância do design, baseado em conceitos e valores, como elemento fundamental na consolidação de um novo produto junto a seu público.

Cassio Dreyfuss, diretor de recursos da Gartner, foi o palestrante da tarde e embora o tema da palestra já selecionava os profissionais de TI a palestra foi muito proveitosa para todos que estavam lá presentes. Do ponto de vista de quem faz design, as tendências não poderiam ser mais favoráveis, das 10 divulgadas, 7 estão diretamente relacionadas com o design. Abaixo comento um pouco da percepção sobre cada uma delas:

• Plataforma web: serviços online que independem de processamento por parte do usuário (hardware);
• Interface do usuário: as novas interfaces (comandos de voz, sensibilidade ao toque, leitores de retina e etc…) precisarão ser redesenhadas afim de serem assimiladas com facilidade por seu público-alvo;
• Web Mashups (rich internet applications): as mesclas dos vários serviços disponíveis online, gerando um novo serviço ou conveniência;
• Social Softwares: já estamos vemos a adoção deles em crescimento nas mais diversas plataformas e esta tendência continuará crescendo bastante nos próximos 5 anos;
• Mundos virtuais: as experiências atuais que tivemos com jogos como o Second Life, independente do seu sucesso ou insucesso, serviram de inspiração para a criação de ambientes imersivos corporativos, quem auxiliam no treinamento de funcionários, motivação, entretenimento e muitas outras áreas;
• Manipulação de vídeo: a manipulação de vídeo se tornará tão simples como é hoje a manipulação de fotos e, tendo em vista que pelo menos 1/3 da audiência da internet passa por sites de vídeos, não fica difícil imaginar o potencial a ser explorado nesta área;
• Web Semântica: a tão falada e sonhada web 3.0 que ajudará na catalogação da informação universal.

O mercado de TI está conseguindo visualizar um crescente potencial na web, tendo em vista o seu estágio de desenvolvimento atual e a direção para a qual está caminhando, é claro que com isso exigirão mais conhecimento de nós designers também, afinal, com todo este progresso é natural que tenhamos que entender cada vez mais sobre as áreas que se relacionam com a nossa, mas ainda sim é um preço justo a pagar.

A animadora conclusão ao término da palestra, foi mais esta confirmação de a web está muito mais madura e tem um vasto campo a ser explorado ainda, com certeza os designers capacitados que atuam nestas áreas terão um futuro promissor.

Problema corrigido.

[update]

Descobrimos onde está o erro, até amanhã de tarde estará ok.

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Passados oito meses da estréia do Design Coletivo, estamos com nosso novo visual no ar, claro que ainda não está 100% funcional afinal, mesmo após muitos testes sempre aparece algo que precisa ser corrigido (hoje por exemplo detectamos problemas com os comentários) (comentários arrumados ).

Todo o processo para a criação desta nova roupagem levou cerca de cinco meses e foi um verdadeiro exercício prático de trabalho em equipe, afinal nunca é fácil (lê-se possível) agradar todos os membros de um grupo com opiniões e idéias bem diferentes.

Nas diversas reuniões realizadas, foram discutidos o posicionamento da equipe, novos objetivos, o cenário atual da web no Brasil e a partir destas respostas fomos nos aprofundando no assunto para chegar à parte visual, quais elementos deveriam entrar ou sair da interface, o que funcionava e o que não estava tão claro assim para os visitantes, cores, resolução do monitor, logotipo, tipografia, formas de exibição do conteúdo e todas as outras variáveis que constituem o projeto visual apresentado.

Esperamos que gostem da nova proposta visual e mais do que nunca, participem ativamente desta nova fase do Design Coletivo comentando, sugerindo temas, eventos, debatendo e aprofundando os assuntos aqui iniciados.

Aproveitamos para agradecer a todos aqueles que nos acompanham e também para convidá-los a assinarem nosso RSS e espalharem a novidade pela rede afinal, nosso Design é Coletivo!

Equipe Design Coletivo

E não é necessário muito esforço para reconhecer onde estão estas interfaces no nosso dia-a-dia, por exemplo, se você está lendo esta mensagem em um monitor, esta fazendo uso da interface do usuário (o monitor), mas no caso do computador, essa interface compreende ainda o teclado, mouse, ícones exibidos e etc.

O profissional que cuida do design de interfaces é responsável pela difícil missão de projetá-la para se tornar “invisível”, ou seja, simples, fácil de manusear e tão intuitiva a ponto de não ser percebida conscientemente por seus usuários finais.

Um bom design de interface, independente de ser projetado para um programa, um site, um programa interativo de televisão ou um equipamento, passa por muitas etapas para alcançar o sucesso e tornar-se tão simples e popular a ponto de ser “invisível”, mas os estágios principais levam em consideração o estudo aprofundado do público-alvo, usabilidade, ergonomia e acessibilidade.

Neste exato período, estamos presenciando o desenvolvimento do que talvez seja o futuro das interfaces, a substituição dos botões pela simulação dos mesmos em interfaces sensíveis ao toque, além das promissoras interfaces que respondem a comandos de voz, tecnologias já encontradas em alguns celulares, smart phones, nos badalados ipod touch e iphone da Apple e no Surface da Microsoft entre outros.

Muitas interfaces já fazem parte do nosso cotidiano e tornaram-se “invisíveis”, mas tente imaginar como seria usar o computador ou seu celular atual sem o auxílio e beleza dos ícones, certamente não seria impossível, já usamos outras interfaces para esta mesma finalidade mas, considerando o estágio atual desta vertente do design, seria um desconforto tamanho, não é mesmo?

Em tempo:
O termo interface de usuário ou interface gráfica do usuário (GUI – Graphical User Interface ) é mais utilizado no contexto de computadores e outros dispositivos eletrônicos. Para máquinas industriais ou veículos geralmente é usado o termo interface homem-máquina.

Mais:
Interface do Utilizador – Wikipedia
Design de Interface para idosos
O design de interfaces e os perfis de usuarios – WebInsider

A artista é paulista de Jundiaí e graduada em Ciência da Computação e em Artes Plásticas. Para constituir as suas obras ela usa apenas boas fotografias e o conhecido programa Corel Draw.

Ela explica que para compor as suas obras, faz uso de boas fotografias dos locais que pretende reproduzir , desenha alguns dos seus contornos e formas interessantes no software e plota o resultado em diversos suportes como madeira, tecido, vidro entre outros.

Em algumas das suas composições percebe-se uma forte (e confessa) influência da POP ART de Andy Warhol e de Roy Lichtenstein, mas os críticos classificam as suas obras mais recentes como arte contemporânea.

“A Arte do Pixel”, de Alessandra Busanelli

Quando: até 3/3, de segunda a sexta, das 10h às 16
Onde: Espaço Cultural Banco Central do Brasil – Av. Paulista, 1804, São Paulo – SP. Tel.: (0/xx/11) 3491-6916
Quanto: Entrada franca

Curiosamente quando buscava informações sobre o assunto, fui direcionado à uma matéria da Info Online de 1998, que carregava esse mesmo título e abordava o lançamento do PowerBook G3, equipamento que na época trazia, o então novo logotipo da Apple, a maça branca, que ficava na parte superior da máquina e é claro, um belo e inovador design, característica de todos os produtos da Apple e que continua sendo um dos principais fatores de fascínio em relação aos seus lançamentos.

Voltando ao Air, a notícia já não é mais novidade para ninguém, mas o que me chamou mesmo a atenção, foi a falta de um drive de CD/DVD no aparelho, fica claro que trata-se de uma aposta estratégica, primeiro para estimular o desenvolvimento das tecnologias sem fio e depois, mas não menos óbvio, para estimular (lê-se forçar) a compra destes equipamentos, claro que uma decisão como essa tem excelentes indicadores como base, mas não entraremos nesta questão no post.

O que chama a atenção mais uma vez e fica um pouco por trás das novidades tecnológicas é a maneira como a Apple consegue usar o design, todas as suas apostas tem como arma, a sedução visual do design, diga-se de passagem muito bem aplicado, a ponto de tornar (quase) imperceptíveis e automaticamente justificadas, algumas quebras de paradigmas como por exemplo a falta de um drive de CD/DVD, no caso citado do MacBook Air ou o tamanho do IPhone que vai na contramão de todos os dispositivos do gênero, abrindo mão da obrigatoriedade de se desenvolver equipamentos cada vez menores e mais funcionais.

Ainda sobre o IPhone, vale frisar que a maioria dos serviços apresentados e até mesmo as tecnologias utilizadas, não eram nenhuma novidade e já estavam disponíveis em outros dispositivos, o que no entanto ajudou a causar hype, foi a forma como foi apresentado esse conjunto de aplicações, resgatando a palavra convergência e seu significado, tudo amarrado por uma belíssima apresentação visual.

Que a Apple entende muito de design ninguém duvida e certamente a empresa é uma das respostas renováveis para a pergunta do título desta postagem.

Mais
+ Info Online – Design é tudo?
+ Folha Online – Apple revela MacBook Air
+ Apple – MacBook Air
+ Design de (in)utilidades

Na maioria das vezes, quando alguma pergunta nos é dirigida, começamos imediatamente uma busca mental, por uma resposta que faça sentido e mesmo quando não sabemos com certeza ou não conhecemos muito sobre o assunto, tentamos ser convincentes o bastante para impressionar positivamente e transparecer que entendemos do assunto, esquecendo que seremos cobrados por aquilo em uma outra oportunidade, já que sabemos.

Não percebemos, no entanto, que o fato de “inventarmos” essas respostas, nos rouba a oportunidade de aprendermos mais sobre o assunto em questão, tendo em vista que em muitas ocasiões a nossa resposta convincente, engana a nós mesmo (e acredite, só a nós).

Por mais que lutemos contra o fato, é impossível ter todas as respostas e, partindo desta premissa, perfeitamente aceitável que sejamos sinceros conosco e com aqueles que nos perguntam (independente de ser o nosso diretor de criação, pai ou aluno) e humildemente respondermos que não sabemos aquela resposta, porém deixando claro que podemos pesquisar e aprender sobre o assunto e responder na seqüência.

Tal resposta mostra uma atitude de respeito com quem dirige a pergunta, sem contar que o simples fato de reconhecer que não sabemos tudo, pode render uma aulinha extra e totalmente gratuita sobre o assunto.

Se você ainda acha que o tema não tem tanta importância, saiba que o mundo corporativo valoriza muito este tipo de comportamento (humildade, honestidade e força de vontade) e sempre está aberto a ajudar pessoas que demonstram essa abertura para novos conhecimentos.

Max Gehringer (colunista da CBN e apresentador do quadro Emprego de A a Z do Fantástico na Tv Globo), em uma de suas colunas na CBN, fez, a partir de uma simples pergunta sobre o clima, uma análise de diversas profissões baseado nas diferentes respostas apresentadas e o áudio tem apenas 2:40s e certamente vale a pena ouvir.

Após ouvir atentamente o que o cliente queria e fazer as anotações, cometi o grave erro de achar que sabia o que ele quis dizer e simplesmente não fazer aquelas perguntas rotineiras que acabam com a margem de dúvidas, diminuindo a de erros. Não é preciso muito para saber que, acabei tendo que fazer tantas alterações no trabalho que no final, posso dizer sem dúvidas que fiz dois trabalhos, mas obviamente recebi apenas por um deles.

Infelizmente para nós designers, esta não é uma história incomum, mas ela pode acontecer com qualquer área e nos mais variados projetos. Não são poucas as vezes em que deixamos de lado essa importante tarefa (de perguntar) e cometemos erros, esquecemos que tudo é passível de interpretação e essa, por estar carregada de subjetividade, nem sempre é a mesma para as partes envolvidas.

Fazer a pergunta certa é, muitas vezes, a parte mais importante do nosso trabalho e também a que mais pode facilitá-lo. Quantas vezes a nossa reação diante de uma pergunta que parece óbvia é sempre a resposta: porque você faz uma pergunta cuja resposta já conhece? Hoje entendo a importância desta prática e o sem número de erros que esta atitude pode nos garantir.

Uma breve análise sobre o ato de questionar nos mostra por exemplo, o que a maioria das pessoas procuram quando recorrem a terapias, parece assustador, mas o que elas precisam são as perguntas corretas,que lhe ajudem a entender o que está acontecendo. Esse é o trabalho do terapeuta e é através das perguntas certas que ele estimula e direciona o paciente a desenvolver o autoconhecimento a ponto de entender e superar a situação.

Quando for iniciar seu próximo projeto, não se esqueça de incluir muitas perguntas nele e claro, sempre que concluir uma etapa ou surgir uma dúvida, pergunte também, mesmo que a resposta pareça óbvia e clara para todos. Não se preocupe em ter todas as respostas, as perguntas certas são bem mais importantes e certamente você chegará a conclusão de que a resposta e a solução para todas elas é, e sempre será a mesma, você.

Calma, a Adobe não está lançado um pacote CS 4* (ainda), o que quero colocar em questão é a real necessidade desta constante atualização instantânea e o que possivelmente está por trás dela, tirando é claro os interesses comerciais das companhias envolvidas.

A grande maioria das pessoas que utilizam os softwares, principalmente a geração que começou a se aventurar neste universo um pouco depois da “bolha”, esqueceu (e inverteu) a real função do software, ou seja, ao invés de utilizarem o software como um facilitador (lê-se ponte) entre a idéia e o resultado, passaram a ser condicionadas pelo software, limitando-se, a mera reprodução das coisas que aprenderam a ver e fazer, seja em tutoriais ou com tutores, sem nunca experimentarem a criação de algo realmente diferente, criativo e significativo.

Acredito, friamente, que o verdadeiro aprendizado e maturidade como designer, só começa a ser alcançado quando primeiramente, desaprendemos tudo que nos foi ensinado, refiro-me aqui, aos vícios, manias, referências e códigos prontos que reproduzimos de modo automático em todos os nossos trabalhos e que nem ao menos chegamos a questionar antes de aceitarmos como belos, corretos e modelos que devemos seguir.

Devemos criar o hábito de questionar o que nos é apresentado como solução, não apenas para parecermos cultos (ou chatos), mas para entender a verdadeira função de cada um dos detalhes envolvidos na produção e aprender com isso antes de sairmos reproduzindo essas mesmas características nos mais diferentes contextos.

Antes de mudar a versão do seu software, talvez valha à pena pensar se quem anda condicionando seu trabalho (ou vai lhe garantir maior criatividade e capacidade) é a versão do seu software favorito ou sua real capacidade de ir além do óbvio e condicionar o software ao seu talento.

A melhor ferramenta que existe continua e sempre continuará a ser a mesma de muitos séculos atrás, VOCÊ. Pense nisto…

A ilustração acima foi criada pelo designer Thiago Martins.

*Lançamentos deste tipo costumam ocorrer em períodos que podem variar de 18 a 24 meses.