Após uma temporada de três meses de grande sucesso em São Paulo, a Exposição Pierre Mendell: Cartazes, chega à cidade de Brasília cercada de expectativas e trazendo novidades.

Em cartaz desde 06 de março, a maravilhosa mostra dos cartazes do artista gráfico alemão Pierre Mendell, desembarcou na capital federal, impulsionada pela grande repercussão em São Paulo. “Uma exposição em Brasília é um sonho que se realiza” expressou Pierre Mendell, conforme nos contou a curadora da exposição, Bebel Abreu. Mendell já havia se declarado um grande admirador do trabalho de Oscar Niemeyer.

A mostra ocupa os mais de 400 m² na galeria principal do prédio da Caixa Cultural Brasília. O lugar já é conhecido de Bebel Abreu que em 2006 montou na mesma galeria a mostra “Ilustrando em Revista”, da Editora Abril.

Novidades

Dentre as novidades da mostra em Brasília, encontra-se uma coluna cilíndrica, réplica da “Litfaβsäule”, disposta logo na entrada da exposição, com o cartaz onde se lê: “Em alemão: Amor”, a exemplo de como os cartazes são geralmente apresentados nas cidades alemãs.

A outra novidade é a projeção durante a mostra do filme “At first sight” (À primeira vista, em tradução livre) que fala da obra de Pierre Mendell, até então inédito no Brasil.

Palestra: Cartaz e Expressão

À convite de Bebel Abreu, o designer Rico Lins, que é consultor nas áreas de design e comunicação empresarial, membro da AGI – Alliance Graphique Internationale e do Conselho Consultivo da ADG, tendo uma vasta experiência internacional, ministrará a palestra “Cartaz e Expressão”, onde falará do cartaz como meio de comunicação e expressão cultural e apresentará o trabalho do renomado designer Mendell. Das 100 vagas disponíveis para palestra, 30 já haviam sido preenchidas dois dias antes da abertura da exposição.

Fica agora a expectativa pela possibilidade da mostra ser exibida nas cidades do Rio de Janeiro, Curitiba e Salvador, uma vez que a exposição foi aprovada em edital, e torna-se passível assim de ser apresentada, havendo interesse, em quaisquer das unidades da Caixa Cultural. Isto certamente consagraria uma exposição, que já se mostra até aqui um grande sucesso nacional.

A próxima parada da mostra é a estação Clínicas do Metrô de São Paulo, em Novembro deste ano.

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Fotos:
Leticia Rossi

Exposição “PIERRE MENDELL – CARTAZES”
Curadora: Bebel Abreu

Visitação: 06 de março a 06 de abril de 2008
Horário: de terça-feira a domingo, das 9h às 21h
Local: CAIXA Cultural Brasília – Galeria Principal
Endereço: SBS Qd. 4 Lote 3/4, Brasília (DF) – anexo ao edifício Matriz da CAIXA
Entrada Franca

Palestra: “CARTAZ E EXPRESSÃO”
04 de abril de 2008, às 19h , com Rico Lins
Designer gráfico, membro da AGI – Alliance Graphique Internationale
Inscrições gratuitas pelo telefone (61) 3206 9752

Informações:
Agendamento de visitas monitoradas pelo telefone (61) 3206 9752
Assessoria de Imprensa: 3206-8030/ 9202- 2144
www.caixacultural.com.br
Site oficial: www.pierremendell.com.br

Informações e entrevistas:
Bebel Abreu (11) 9601 0931
mandacarudesign@gmail.com

O Graffiti é realmente uma expressão artística que, mesmo com o passar do tempo, não se cansa de tomar novo fôlego.

Das ruas, seu habitat natural, foi gradativamente ganhando as galerias de arte de todo o mundo e ultimamente vem surgindo entre as mídias digitais como apresentado na instalação Graffiti Wall.

Desenvolvida pela Tangible Interaction, sob a batuta de Alex Beim, a interface foi desenvolvida para o Richmond Winter Festival, este é um festival cultural no Canadá.

Segundo seus criadores, o aparelho é uma interface multi-usuário e pode ser reproduzida em praticamente qualquer tamanho.

Estamos mesmo vivendo um surpreendente período de transição onde arte, design e tecnologia vêm cada vez mais se fundindo e se redefinindo.

Pensar com Tipos de Ellen Lupton é uma das mais recomendadas obras sobre tipografia em todo o mundo, tornando-se uma excelente referência em qualquer bom curso de tipografia e um guia básico para designers e estudantes.

“Este não é um livro sobre fontes. É um livro sobre como usá-las”, esclarece a autora logo no inicio do livro. Pensar com Tipos é dividido em três seções – LETRA, TEXTO e DIAGRAMA – tratando desde os tipos de metal até o computador, sendo os temas apresentados em didática simples e agradável.

O livro é cheio de exemplos práticos que acompanham o discurso teórico, que o deixam rico e bem estruturado. No início de cada capítulo é sempre apresentado um panorama histórico, em que a autora, em reflexivos ensaios discute a função e a tradição da tipografia e os rumos da comunicação visual contemporânea.

A capa do livro é um diferencial muito interressante, pois foi realizada em um ateliê lambe-lambe em São Paulo, sendo apresentada em quatro versões.

Outra ótima característica do livro é um capítulo de “dicas úteis”, onde podemos encontrar informações muito importantes para designers sobre a edição e revisão de textos, além de muitas dicas para construções de frases e uso de pontuação.

Ellen Lupton é uma das mais renomadas designers americanas, sendo autora de outras expressivas publicações como: Design Writing Research e Design Culture Now.

Mais:
Site oficial do livro

Passada a implementação da “Lei Cidade Limpa”, a qual bane a publicidade em mídia exterior em São Paulo, publicitários e designers gráficos, buscam alternativas para a veiculação de anúncios, enquanto aguardam o lançamento da licitação do mobiliário público pela prefeitura. Parte dos recursos, antes destinados aos outdoors, foi redirecionada para a internet, jornais e rádios, além do aumento no número de anúncios indoor. Mas o que esperar da criatividade dos anúncios diante de uma legislação tão restritiva?

Geralmente, o que se espera do anúncio de um produto é o incentivo às vendas do produto, a popularização do produto e da empresa, a consolidação de slogans, entre outros, porém os anúncios em mídia exterior na cidade de São Paulo vinham sendo caracterizados por aspectos negativos dos mais diversos e apresentando uma enorme falta de criatividade. Excesso de informação como apresentação de diversos telefones, websites, e-mails e textos imensos (sobretudo em anúncios de vestibular), faixas sobre postes e distribuição espacial sem nenhum critério que favorecessem a legibilidade do público, tornaram a comunicação visual na cidade caótica e precária.

Durante a abertura da exposição Pierre Mendell – Cartazes, na Caixa Cultural Sé, os designers Alexandre Wollner e Fernanda Martins, ressaltaram este aspecto negativo na comunicação visual da cidade e mais que criticar a ação da prefeitura, lançaram reflexões e possíveis propostas, além de estimularem os designers a serem mais criativos e engajados em pressionar a prefeitura para a criação de espaços de publicidade bem definidos e regulamentados.

Um excelente anúncio realizado com criatividade foi o amplamente conhecido Security Glass da 3M. O anúncio, instalado em um ponto de ônibus na cidade de Vancouver no Canadá, consistia de um painel de vidro recheado de dinheiro protegido pela película super-resistente da 3M, o qual se mostrou extremamente eficaz em seu propósito, pois além de divulgar o produto, levou o público a literalmente interagir com o anúncio por meio de pontapés e voadoras (contribuindo para credibilidade do produto e da marca), gerando ainda mais marketing através de mídia espontânea em TV, jornais e internet.

A licitação do mobiliário público que poderá movimentar cerca de R$ 300 milhões e compreende pontos de ônibus, relógios de tempo/temperatura/poluição, placas de sinalização, lixeiras entre outros, não deve ser a única alternativa para mídia exterior aceita na cidade pelos profissionais de comunicação visual. É consenso no mercado de mídia exterior que os grandes anunciantes devem vencer esta licitação deixando os pequenos anunciantes sem alternativas. Em virtude disso não só os profissionais de mídia, mas também empresas e comerciantes, devem pressionar a prefeitura a estabelecer um número maior de espaços regulamentados de publicidade, como acontece nas cidades européias, onde, com uma legislação tão rigorosa como a de São Paulo, as prefeituras delimitaram espaços de publicidade em que mesmo os pequenos anunciantes, como casas de espetáculos, museus, entre outros, têm espaços para anúncios.

O crescimento da publicidade indoor já era esperado após as restrições a publicidade em mídia externa. O metrô de São Paulo absorveu parte deste crescimento onde até as catracas estão sendo utilizadas como anúncios. O desafio agora é o desenvolvimento em espaço fechado de peças publicitárias que não se restrinjam à função básica do anúncio, ou seja, informar, mas que estimulem o boca-boca popular, interajam com o público e sejam capazes de gerar mídia espontânea.

A chegada da TV digital também abre um outro gigantesco leque de possibilidade através da veiculação de anúncios em ônibus, metrôs, plataformas de embarque, lojas e outros estabelecimentos. Até o momento, a qualidade dos programas ainda é baixa, sendo em sua maior parte anúncios institucionais e até mesmo “pegadinhas” como nos programas de auditórios dominicais. Mas espera-se que, com o crescimento do mercado de mídia digital, isso possa ser revertido e melhorias sejam desenvolvidas para este que com certeza é um mercado milionário.

Mais do que apenas escoar a publicidade da mídia exterior, restringida pela Lei Cidade Limpa, publicitários, designers e anunciantes devem buscar alternativas criativas de comunicação visual na cidade, pois se desmandos voltarem a acontecer, provavelmente veremos o desdobramento de novas legislações restritivas.

Em cartaz desde 14 de novembro na Caixa Cultural Sé, a exposição “Pierre Mendell – Cartazes” traz a São Paulo obras do renomado designer gráfico alemão Pierre Mendell. A mostra, composta por mais de 50 cartazes criados para diversas instituições alemães, apresenta belíssimas peças desenvolvidas nos últimos 30 anos, de foco primordialmente cultural e social.

Ao longo de sua trajetória, Pierre Mendell estabeleceu um padrão singular de comunicação com seu público. A partir do uso de elementos simples e da brincadeira com formas e cores, o designer determinou um contra-ponto ao excesso de imagens que assolam a cultura contemporânea, e assim imprimiu ao design gráfico cotidiano não só o rápido, o claro e o simples, mas também levou seu público a enxergar seus cartazes não apenas com os olhos, mas também com a imaginação.

Detentor de um senso de observação privilegiado do mundo a sua volta, Mendell soube como poucos expressar em seus cartazes, que variam dos espetáculos de ópera às questões sociais, a essência do tema abordado. O público paulistano, que passou a discutir a comunicação visual na cidade em função da Lei Cidade Limpa, é presenteado, com esta exposição, vinda em tão apropriado momento, com beleza e inteligência.

Abertura

A abertura da exposição foi marcada pela Mesa Redonda “Pierre Mendell e o Cartaz” com os designers Alexandre Wollner, colaborador da exposição e responsável por seu texto de abertura, Fernanda Martins, representando a ADG e pela curadora da exposição, Bebel Abreu.

Durante o debate de abertura, Bebel Abreu relatou seu primeiro contato com Pierre Mendell durante o período em que morou na Alemanha, realizando estágio na Die Neue Sammlung, Museu para Artes Aplicadas e Design em Munique, e de sua paixão pelo trabalho do renomado designer. Logo foi seguida por Alexandre Wollner, que fez um panorama da obra de Mendell e lançou reflexões sobre a necessidade da adoção do cartaz como forma de comunicação representativa da cultura brasileira. A designer Fernanda Martins fechou o debate ressaltando a importância de iniciativas como a da curadora Bebel Abreu em trazer uma mostra tão expressiva ao Brasil, e incentivou os jovens designers a movimentar o mercado nacional de design.

Veja abaixo vídeos com momentos da Mesa Redonda “Pierre Mendell e o Cartaz”

Entrevista: Bebel Abreu

Em entrevista concedida ao Design Coletivo, a curadora Bebel Abreu contou como foi desenvolvido o processo de produção da exposição, falou sobre a identificação popular do trabalho de Pierre Mendell em Munique e comentou alguns de seus cartazes preferidos.

Veja abaixo o vídeo da entrevista concedida por Bebel Abreu

Palestra: O Designer como Equilibrista

Em 4 de dezembro, a curadora chefe da Die Neue Sammlung, Corinna Rösner veio a São Paulo para a palestra “O designer como Equilibrista”, onde falou sobre seu trabalho no Museu de Munique e o trabalho de Pierre Mendell.

Muito descontraída durante a palestra, Corinna Rösner contou que iniciou na Die Neue Sammlung como estagiária a partir de 1980, e que Pierre Mendell era o responsável não só pelos cartazes, mas também por toda a identidade visual do museu.

Para Mendell o cartaz sempre é o de grande formato, em tamanho A0 e na posição vertical. A idéia central deste tipo de formato é que a mensagem transmitida seja captada a primeira vista, mesmo para um espectador em movimento. A primeira vista também é o título do livro que fala sobre seu trabalho.

Corinna Rösner também relatou a perpicaz intuição de Mendell, que mesmo tendo de realizar os cartazes dos espetáculos de ópera com muita antecedência, tinha a singular intuição de apreender uma linguagem exata para o cartaz do espetáculo.

Entre os elementos básicos dos quais o designer gosta de trabalhar estão as formas e os elementos geométricos. Ele de maneira geral faz uso de poucas cores, a maior parte das vezes claras e brilhantes. A dualidade entre a simplicidade e a exatidão que é a marca do trabalho de Pierre Mendell é algo que se apresenta desde o início. Neste sentido não se pode dizer que tenha havido uma evolução ao longo de sua trajetória, mas ao contrário pode se dizer que os elementos que o caracterizaram estiveram presentes desde o início.

Na cidade de Munique e em outras cidades da Alemanha, os cartazes em grande parte são afixados em colunas cilíndricas, espalhadas pelas cidades. A característica mais interresante deste tipo de suporte de cartazes é seu formato cilíndrico, onde o cartaz não é apresentado de forma plana, conferindo assim um efeito especial na paisagem urbana. Dentre os diversos cartazes culturais espalhados por Munique, os de Mendell sempre eram os que mais chamavam atenção.

A pergunta que fica é qual é o segredo? Como o artista gráfico se comporta como um equilibrista e estabelece um equilíbrio entre a sua vontade de criação estética e os desejos de quem encomendou o cartaz? Isto se tornou possível através do relacionamento especial estabelecido por Pierre Mendell com seus clientes, que em grande parte são seus amigos. Trata-se do estabelecimento de uma cultura de comunicação firmada com consciência e levada muito a sério por ambas as partes.

A comunicação como um valor absoluto, isto é o que interessa a Pierre Mendell.

Exposição prorrogada

Inicialmente com data de término em 13 de janeiro, a exposição Pierre Mendell – Cartazes, foi prorrogada pela Caixa Cultural até o dia 3 de fevereiro de 2008, proporcionando assim aos paulistanos mais tempo de contanto com o fantástico trabalho do designer alemão.

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Colaboraram com esta matéria:
Ana Flávia Dias, Clayton Pinheiro e Elson Di Nardo

Exposição “PIERRE MENDELL – CARTAZES”
Curadora: Bebel Abreu

Visitação: de 14 de novembro/07 a 03 de fevereiro/08
Horário: de terça a domingo, das 9h às 21h
Local: CAIXA Cultural da Sé – Galeria Neuter Michelon
Endereço: Praça da Sé, 111 – a 100m da Estação Sé do metrô
Entrada Franca

Informações:
(11) 3321-4400 e www.caixacultural.com.br
Site oficial: www.pierremendell.com.br

No Thriller Vantage Point (a ser intitulado Ponto de Vista no Brasil) com estréia nacional em março de 2008, dois agentes do serviço secreto são destacados para proteger o presidente americano durante uma conferência sobre a guerra mundial contra o terror. Quando o presidente é baleado logo após sua chegada, o caos toma o lugar e somos levados a ver a perspectiva de 8 pessoas sobre os mesmos 15 minutos antes e imediatamente depois do tiro, onde o verdadeiro motivo da tentativa de assassinato é revelado.

O design do cartaz é mais criativo do que a média de Hollywood, ainda mais para um filme suspense/ação. Buscando não apenas mostrar cenas de ação ou explorar exageradamente o elenco (que por sinal é muito bom: Dennis Quaid, Matthew Fox, Forest Whitaker, Sigourney Weaver e William Hurt), o cartaz explora de forma imagética o âmago do filme, que são os diferentes pontos de vista do assassinato, em uma figura humana (o assassino) em recortes com imagens de diversas cenas do filme.

O cartaz de Vantage Point é claramente inspirado no trabalho do designer americano Saul Bass para o cartaz do filme Anatomia de um Crime de Otto Preminger, que foi eleito o n°1 na eleição do 25 melhores cartazes de filme de todos os tempos, realizada pela revista Premiere. Saul Bass que é muito conhecido por seu trabalho de design gráfico para abertura de diversos filmes, utilizou em Anatomia de um Crime, a figura de um corpo caido (a vítima) em recorte.

Em março/2008 poderemos conferir se Vantage Point é tão bom quanto seu cartaz.

Mais:

Site Oficial
Trailer do Filme
Os 25 melhores posters de filme de todos os tempos

Veja abaixo um vídeo [em inglês] explorando experimentações na apresentação de conceitos universais que definem o que é tipografia.

Um dos expoentes no estabelecimento da tipografia enquanto linguagem imagética é a designer e artista americana Paula Scher. Considerada por muitos uma lenda no design gráfico, Paula é sócia do bem sucedido escritório de design Pentagram de NY. Esta multi-premiada designer, que esteve dentre os melhores no National Design Awards 2007, é a responsável pela identidade visual de empresas como Citibank e Tiffany & Co., os quais se tornaram estudos de caso de revitalização contemporânea de marcas clássicas Norte-Americanas. Em setembro de 2007, Scher concedeu uma entrevista ao editor chefe da revista Monocle, Tyler Brûlé, onde fala sobre suas idéias para os Estados Unidos como uma “marca” e como esta marca precisa ser repensada, no contexto atual. Veja a entrevista [em inglês].

Em tempos onde a publicidade tem produzido campanhas que se tornam parte da lembrança do público, porém sem que este identifique a marca, Paula Scher tem projetado marcas com amplo reconhecimento à distância e rapidamente associadas à memória do produto ou da instituição que representam.

Veja abaixo um vídeo [em inglês] onde Paula Scher fala sobre seu processo de trabalho em diversos projetos, incluindo a identidade visual desenvolvida para o instituto de jazz no Time Warner Center em NY.

Mais:

Paula Scher’s Atlas of the World
Moleskine Paula Scher

Front é um grupo de design composto por Sofia Lagerkvist, Charlotte von der Lancken, Anna Lindgren e Katja Sävström. Elas trabalham envolvidas no processo de design de um produto, das discussões e idéias iniciais ao produto final. Seus trabalhos têm como base discussões comuns explorando e investigando tópicos diversos. O Resultado final geralmente comunica uma estória sobre o processo em si e convenções dentro do campo do produto ou o material de que é feito.

O grupo busca entender a relação entre objetos recentemente projetados e objetos já existentes e o que diferencia os objetos uns dos outros dentro de uma categoria – onde o objeto comum termina e onde um novo produto distinto começa?

Na coleção FOUND, conhecida como “Magic collection” exposta na Galeria Rossana Orlandi, durante a feira de Milão/2007 diferentes objetos comuns foram unidos e tendo algumas de suas características modificadas. Pequenos detalhes dentro de um objeto se tornaram a essência do novo produto.

Estes são objetos comuns que foram alterados, tiveram algo adicionado, foram desmontados, remontados ou tiveram características distintivas alteradas. Entre eles, um armário com o reflexo de uma sala em um momento passado, um globo padrão para lâmpadas com objetos escondidos que se refletem em decorações por sombras e lâmpadas iluminadas que parecem flutuar. O lampejo na superfície do vidro se transforma na decoração da lâmpada. Uma cômoda é dividida e remontada de forma a parecer desafiar a gravidade. Bolas de espelho são dispostas em um candelabro que ilumina a sala com luz tipo confete. Uma luz bilha através da porta levemente adjacente, tornando-se a decoração, porém quando a porta se abre a luz é apagada. Um armário tem sua superfície mudando constantemente através de placas alternadas de publicidade.

Design Criativo

Surgido da reunião de quatro amigas da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Konstfack em Estocolmo, Suécia – o grupo Front, mostra extrema criatividade e versatilidade no desenvolvimento de um design de re-significação.

Na coleção FOUND, objetos do cotidiano da maioria das pessoas recebem alterações que transformam estes de objetos comuns em objetos fantásticos. A nova significação não só altera nos objetos suas características, mas acrescenta um “brilho mágico” fazendo uma incrível transição entre o cotidiano e o extraordinário.

Clique na imagem abaixo e veja a entrevista [em inglês] com Anna Lindgren, realizada pelo site Vernissage TV, na premiação Designer do Futuro, durante o fórum global Design Miami/Basel, onde são apresentados os segredos do criativo grupo Front.

Mais:

Sketch Furniture by FRONT

As Leis da Simplicidade, de John Maeda é um livro referência, para aqueles que buscam entender melhor as relações de simplicidade/complexidade que regem a vida e a tecnologia no conturbado mundo em que vivemos.

O livro apresenta dez leis que tem por objetivo estabelecer um equilíbrio no uso da simplicidade e complexidade e demonstra como tirar o melhor proveito disto, sem que se tenha de abrir mão do conforto e do significado.

Diferentemente de criar regras rígidas e absolutas, Maeda que é um premiado designer gráfico e cientista do MIT, propõe uma série de ensaios sobre aplicação da simplicidade na vida, nos negócios, na tecnologia e no design.

O livro ainda relata casos de sucesso no uso da simplicidade, que se tornaram referenciais de inovação, como das empresas Apple e Google, e ainda oferece três soluções para se atingir a simplicidade na tecnologia.

Em suas estrategicamente planejadas 100 páginas, As Leis da Simplicidade é um livro inspirador.

Mais:

The Laws of Simplicity

Utilizado em locais públicos como meio de informação visual, o Cartaz é um importante meio de divulgação de expressões culturais e artísticas e até mesmo políticas. Além de sua funcionalidade na transmissão de informação, o cartaz costuma ser apreciado como uma peça de valor estético.

Desde o último mês de setembro, um cartaz tem gerado muita polêmica na opinião pública européia. O Partido do Povo Suíço (SVP ou UDC, União Democrática de Centro, na sigla francesa) distribuiu na campanha para as eleições realizadas em outubro passado, cartazes que mostram três ovelhas brancas sobre a bandeira suíça e uma delas chuta a única negra para fora.

A conhecida tranqüilidade suíça foi quebrada com diversos conflitos ocorridos em função da campanha eleitoral do SVP. O episódio tem dividido o país em torno da questão dos imigrantes e colocando em xeque a histórica abertura multicultural da Suíça.

Sobre o Cartaz

Apesar das alegações do SVP de que a “ovelha negra” é o criminoso estrangeiro que não obedece às leis suíças e não se “adapta a família”, o que observamos no cartaz é a sugestão à exclusão racial indistinta. A mensagem do cartaz é muito simples e apesar da suposta inocência da composição, o que podemos concluir é: O diferente deve ser excluído!

A “ovelha negra” dispõe das mesmas características e proporções das outras ovelhas, diferenciando-se das demais apenas pela cor e não há nada no cartaz que a classifique como criminosa ou subversiva. As três ovelhas dispostas sobre a bandeira suíça e os dizeres “Para maior segurança”, indicam a inclinação conservadora e nacionalista do SVP, deixando a mensagem transmitida com forte apelo populista.

Mais um marco nas polêmicas sobre imigração na Europa, o cartaz das ovelhas, assim como muitos outros cartazes com o mesmo apelo xenofobista, criados pelo SVP, demonstram que o partido tem se levantado como uma frente de extrema direita na política européia.

Ao que parece, poderemos presenciar um ressurgimento expressivo da transmissão de mensagens político-ideológicas através de cartazes. Já há quem esteja lembrando dos tempos da propaganda nazista.

Mais:

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Uma Suíça pouco conhecida
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