Flavia Da Rin_Hadas Grasas

A exposição traz um amplo panorama atual das artes visuais na Argentina. Mostrando a nova geração de artistas e suas diversidade de técnicas, com trabalhos de pintura, fotografia, escultura, vídeo e também algumas instalações, fazendo o público viajar até o país vizinho sem tirar o pé daqui, o que chama bastante atenção é a satira a obra Dama com Arminho de Da Vinci que a artista Constanza Piaggio recriou em uma fotografia com uma cabeça de porco e seis dedos nas mãos.

Contanza Piaggio_A Dama

Entre os artistas presentes na exposição estão:  Pablo Siquier,  Marcos López, Flavia Da Rin, Nicola Constantino e outros 29 artistas.

Marcos Lopez_ Pink Room

Ela tem entrada gratuita e fica em cartaz até o dia 30 de agosto em São Paulo, em setembro segue para o estado do Rio de Janeiro. O CCBB (Centro Cultural Banco do Brasil) fica na Rua Álvares Penteado, 112, Centro.

O repertótio do estúdio passa pelos quadrinhos, ficção cientifíca e futurismo, lembrando obras como Ghost in the Shell, Akira, entre outros.

Os caras piram em modelagem 3D, sendo impressionante o cuidado com os detalhes em suas peças. A preocupação minuciosa com efeitos de luz e sombra garante um aspecto bem realístico.

A navegação do site é bem interessante, levando o usuário a interagir com as animações, a exemplo de outros como o Neostream .

Existe no site uma biblioteca com arquivos de vídeos desenvolvidos para diversos clientes como Toyota, Mitsubishi, SciFi e AMD.

O Tokyo Plastic já foi ganhador de diversos prêmios em festivais, como o da Audiência em 2004 no Sundance Online Film Festival.

A grife Fórum, em parceria com a galeria paulista Cubículo, criaram uma série limitada de estampas criadas por artistas que vêm se destacando nas ruas no Brasil.

Artistas urbanos como: Carlos Dias, Carla Barth, Projeto Chã, Pan, Miss, Marcelo Stefanovitz, Sesper, Tinico Rosa, entre outros, participaram do projeto.

O interessante nessa coleção, que foi criada pensando em art de rua no geral, é a diversidade de estilos explorados, variando de colagens (Stickers e lamb-lambs), como dos Artistas Projeto Chã e Sesper e também graffitis como dos demais artistas citados.

As camisetas não foram customizadas individualmente por cada artista, sendo estampadas em silk screen.

Uma boa pedida para quem curte a arte dos muros da cidade e está a fim de dar uma estilizada no visual. E ainda apoiar esses novos artistas, fortalecendo essa cultura de rua que tanto cresce.

Arte nas camisetas da imagem por: Carlos Dias, Projeto Chã, Miss e Pan.

Mais:
Gringa in

O artista plástico de Recife, Derlon Almeida, ilustrador de capas de literaturas de cordel e graffiteiro das ruas da capital pernambucana, busca através da xilogravura e tecnologias acessíveis na periferia, referências para criação de seus desenhos, fundindo muito bem arte popular com arte contemporânea.

Com poucas cores, o cordel utiliza em grande parte o preto e branco, procurando a aproximação da imagem com a xilogravura, que com seus traços simples e grossos deixam bem marcante a informação com o receptor. Na rua não é diferente, a comunicação é rápida sendo facilmente aceita pelo público, acostumado a ver apenas outdoors, faixas e cartazes espalhados pela cidade (em Recife ainda não existe a Lei Cidade Limpa), o que deixa ainda mais artistas como Derlon utilizarem o espaço urbano para realização de suas obras.

Já em São Paulo, existe o bem consagrado artista plástico/grafiteiro e ilustrador Speto, também muito influenciado pela cultura regional do nordeste.

Conhecido entre os artistas de rua, suas ilustrações se encontram em discos de artistas musicais como O Rappa, Nação Zumbi, Charlie Brown Jr, além de trabalhos para a Brahma. Ele mistura na massa cultural, ainda um pouco de tatuagens maoris e tribais indígenas, resultando em composições de forte estilo contemporâneo.

Empresas como a Natura, investem nesse tipo de arte. Há tempos atrás, juntamente com o artista Valdeck de Garanhuns e a agência paulista Modernsign, criaram uma papelaria com visual baseado em xilogravura.

A disseminação da cultura popular do nordeste com a nossa é muito bem casada, como já citado aqui, quando os grafiteiros paulistas Osgemeos, fizeram a capa do cd do grupo pernambucano Siba e a Fuloresta.

Mais:
Conheça um pouco sobre literatura de Cordel:
Academia Brasileira de Literatura de Cordel
A Literatura de Cordel

Xilogravura:
Álbum de Xilogravuras
J.Borges no Lost Art

Procuro andar sempre com um bloco de papel e um lápis comigo, hábito que já conservo há tempos. Periodicamente acontece de aparecer uma idéia na cabeça. Na hora pego o papel e faço um rascunho (esboçando um desenho, escrevendo um texto, ou os dois), bem simples mesmo, com poucos detalhes, para que eu não esqueça a idéia e ela passe batida.

Chegando em casa melhoro esse esboço, pensando na disposição dos elementos, paleta de cores, estilo da fonte, etc. Aproximadamente como no esquema abaixo. Isso ajuda bastante quando aparece uma idéia, não deixando dispersar uma idéia que surge de repente.

Idéia de produção de uma máscara para stencil que faço.

Às vezes escrever no celular ou tirar uma foto de referência de alguma coisa também facilita.

Além dessa questão levantada, que é usada para se lembrar de uma sacada, o papel é muito útil para organizar um layout e projetos visuais. Quando se tem o briefing na mão ou a própria idéia na cabeça, se organizar no papel facilita imensamente o trabalho, principalmente estruturando a diagramação (como na maioria dos casos). Assim se ganha um bom tempo no processo.

Projeto de página interna que fiz para uma revista educacional.

Com o rascunho em mãos é possível discutir com amigos de trabalho que você confia, com seu diretor de arte/criação ou diretamente com o cliente. Com a ajuda de uma simples borracha para descartar possíveis exageros e fazer alguns ajustes é possível ir direto ao ponto na produção e finalização. Daí é só passar para a tela ou qualquer outro suporte que vá usar.

Faça o teste.

Desde personalizar seu desktop com wallpapers e ícones, até atacando muitas vezes de designer de interiores, estilizando seu quarto, pintando as paredes, colando adesivos nas portas e janelas, colocando prateleiras com coisas que gosta como toyart’s, livros, filmes, etc. ou ainda, estampando suas próprias camisetas .

É algo como procurar uma coisa única e não encher a bola dos outros, sendo comum como todos e também para tentar vender seu peixe, se alguém se interessar na arte, dizendo que você mesmo fez.

Certa vez um professor me disse que a maioria dos designers se preocupava com seu visual pessoal, sendo na maioria das vezes o “diferente”, para causar impacto e todo mundo perceber que tipo de profissional ele é e de repente buscar um trabalho dele.

Eu, por exemplo, gosto bastante de colar adesivos nas minhas coisas, porta do meu quarto é a coleção que tenho há mais de cinco anos, tudo que acho legal colo nela, tem muitos adesivos de marca de roupa, bandas, lugares que fui, banheiros, frágil, cuidado, o Taz, o Kenny do South Park, entre outros, além também de algumas pinturas e posters no lado de dentro.

Porta transformada num mural, tendo em cada elemento uma história.

Você também é assim?

Mais:
Make: Blog

Projeto desenvolvido desde o ano de 2003, pelo estúdio Terpins Greco e co-produzido pela Cartoon Network, de animação em stop motion para uma microssérie dividida em 4 capítulos com 5 minutos cada de conteúdo bem original e brasileiro. Procurando retratar a realidade dos jovens nas periferias do país. A ação de “A Guerra do Vinil” acontece em uma grande maquete, inspirada na favela Cangaíba, na Penha (zona leste de São Paulo).

Com uma riqueza grande de detalhes na modelagem de seus personagens e cenário, uma animação muito bem articulada e uma boa história com um ótimo humor até nos nomes de seus personagens, como por exemplo, a personagem Elza (Sátira a cantora Elza Soares), tem como marido “Pinga” (Sátira ao jogador Mané Garrincha, que morreu de alcoolismo).

A microssérie foi ao ar na Cartoon Network no mês de setembro deste ano no “Adult Swin”, a sessão adulta da emissora.

Já foram citados em matéria do site da Revista Rolling Stone.

O projeto pode ser forte representador do país em festivais do gênero.

Daniel Greco, produtor, roteirista e um dos sócios do estúdio responsável pela criação, diz ter conteúdo suficiente para produzir um longa ou uma série de 13 episódios, com 23 minutos cada ou um livro.

Mais:
Vídeos (4 Episódios)
Chivitz (Grafiteiro, ilustrador responsável por alguns desenhos do cenário)

A maioria dos designers quando começam, adoram usufruir de degradês. Peças de resultados cada vez mais interessantes surgem e também o contrário, aquelas feitas pelos famosos “sobrinhos”, bem feias, com efeitos mal aplicados que doem aos olhos.

Folhetos de pizzarias, padarias, colégios infantis, etc. Na maioria das vezes, são com aqueles degradês bem nojentos, de uma cor pura a outra (verde para o amarelo, amarelo para o roxo), fora aqueles que simulam arco-íris, que são pré-definidos por programas de criação de imagens. Efeitos nada pensados, aplicados apenas para preencher o fundo dos folhetos.

Comecei a trabalhar em uma agência agora, como vetorizo a maioria das coisas, o uso do degradê é bem útil, para aparentar volume em objetos e para aplicar como preenchimento de fundo, selecionando uma parte (mapa de degradê), para destacar algum objeto dentro no layout.

Estou começando a me aprofundar nesse recurso agora, não que seja dificil utilizá-lo, mas requer certos cuidados na hora de aplicar.

Não existe tanta regra para aplicação deles, mas na maioria das vezes os sútis, são os que dão melhores resultados, como: Branco para preto 10% , Marrom Capuccino para o marrom um pouco mais claro, entre outros.

Citar um assunto desse e não falar de Apple é dificil, um belo exemplo de sutileza em degradês de volumes. Afinal, o que a Apple faz não vem sendo referência?

Algumas dicas básicas que deixo são:
- Tomar muito cuidado na hora de aplicar degradês (Duas vezes mais com o efeito “Radial”);
- Pegar referências de degradês agradáveis (Nem é preciso andar muito, nas próprias interfaces da maioria dos novos programas tem coisas boas, ex: iTunes, Windows Vista, até mesmo no XP)
- Cuidado em aplicar degradês de uma cor para outra totalmente contrastante,
ex: preto 100% com branco, roxo com amarelo, marrom bem escuro com bege bem claro.
Estes mesmos são mais aplicados para efeito de luz no objeto;
- Somente usar degradês pré-definidos pelos programas de edição, para começar na criação do degradê, trocando suas cores nos ajustes.

Mais:

rodrigomuniz.com/blog/moda-no-design-para-a-web
www.slideshare.net/elliotjaystocks/fowd-november-2007

Sites com degradês bem aplicados:
www.santander.com
www.philips.com.br
www.ford.com.br

A Revista on-line brasileira IdeaFixa, saiu essa semana.

Com o tema: “Comida”. Artistas, designers, fotógrafos, ilustradores e desenhistas abordaram questões sociais como fome, obesidade e consumismo exagerado.
Resultando em formas bem diferentes de tratar o amplo assunto.

Conta também com um pouco da história do fotógrafo americano Ryan Schudde.

O trabalho do fotógrafo mostra modelos masculinos e femininos em cenários e ações inusitadas, transmitindo uma mensagem interessante, brincando um pouco com a publicidade.

Além do trabalho de brasileiros como Rogério Puhl, que com fez uma tira de quadrinhos chamada “Um Pila”, de um cara que acha uma moeda de 1 real na rua e vê uma mulher com uma criança no colo, nos fazendo refletir sobre uma série de temas sociais. E outros trabalhos de designers e artistas de fora como o do alemão da imagem acima.

Chama bastante atenção essa edição da revista que apesar de ser considerada “pop” e um pouco voltada para “merchandise”, nesta edição mostrou ter um conteúdo bom e com fortes referências.

Uma pena não conseguir puxar no pc (como algumas revistas digitais), mas vale a pena conferir on-line a revista

Revista IdeaFixa #9

Música, arte e design, andam cada vez mais juntos. Rafael em seu post “ A interferência da música” abordou um pouco isso.

Uma prova legal dessa junção artística, é o mais novo trabalho do músico Siba (Ex-Mestre Ambrósio, grupo expressivo na cena de mangue beat, dos anos 90) e a banda Fuloresta, com poesias e músicas regionais pernambucanas como Maracatu, Coco e Ciranda.

A capa e alguns detalhes do encarte do cd do Siba e a Fuloresta – Toda Vez Que Eu Dou Um Passo, foi ilustrada pela famosa dupla paulista de irmãos grafiteiros Osgemeos , conhecida por divulgar o Graffiti brasileiro no exterior, grafitar alguns trens em São Paulo e juntamente com outros dois artistas brasileiros (Nina e Nunca), pintar o Castelo de Kelburn na Escócia.

A mistura muito bem composta por arte musical de recife e a arte visual de rua de São Paulo.

Uma nova exposição da dupla de grafiteiros que acontecerá na Holanda, levará o nome: “As Flores desse jardim meus avós plantaram”, trecho de uma letra de Siba.


Fonte: Jornal O Estado de São Paulo

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