Capturei o áudio de todas as palestras em que estive, para guardar como material e se possível publicar aqui no Design Coletivo pra que outras pessoas que não puderam estar presentes no evento tivessem acesso ao conteúdo (foi até assunto de uma convresa que tive com o Fugita). Dentre eles, Thiane Loureiro e Alexandre Matias prontamente autorizaram a publicação. Cavallini pediu pra que eu não publicasse (explico melhor abaixo) e não consegui contato com Andrea Orsolon, mesmo através do MySpace, e não publicarei sua palestra.

A captura foi feita em um aparelho de mp3 comum, não está perfeita, porém exportei do Audacity em alta qualidade (128kbps, até por isso ficou um pouco pesada), começa meio “longe”, mas logo fica melhor.

A programação começou com o 1º painel, sobre política, com palestras de Luis Nassif e Sérgio Amadeu. Este painel foi o único em que não estive presente, mas você pode conferir a cobertura feita pelo Tiago Dória, que mediou o evento. Cito 2 parágrafos, leia a cobertura completa:

Luis Nassif foi o primeiro palestrante, abriu o 1º painel. Gostei quando ele foi contra o chavão de que o trabalho do jornalista perdeu importância com a rede.

Logo em seguida, Sérgio Amadeu, professor do Mestrado da Cásper, emendou os assuntos. Citou a campanha de Obama e mostrou o quanto ainda estamos na contramão.

2º Painel: Blogs e redes sociais corporativas: mito ou realidade?

Na sequência (quando eu cheguei), o 2º painel relacionou mídias sociais mais com marketing e publicidade.

Ricardo Cavallini, autor do livro O Marketing Depois de Amanhã, falou sobre a exploração de interfaces interativas, que podem permitir cada vez mais personalização para o consumidor, desde a identificação de um cliente de uma loja até na propaganda tradicional. Depois comentou sobre o uso de videogames em publicidade, uma das coisas mais importantes que disse foi que “game deixou de ser coisa de moleque adolescente, deixou de ser coisa de nicho“, o impacto do Nintendo Wii no mercado pode ilustrar esse novo cenário.

O Cava pediu pra que eu não publicasse porque como o tempo da apresentação foi muito curto e, por isso, o aprofundamento dos temas ficou comprometido, mas prometeu publicar o livro e a palestra na internet. Entendi perfeitamente, e fico na espera dessa publicação.

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Thiane Loureiro falou mais sobre ‘Blogs e redes no mundo corporativo’ e comentou os desafios que encontra no seu trabalho na Edelman, excelente apresentação, gostosa de ouvir, vale a pena cada um dos 41 minutos.

Ouça o áudio: MP3, 41min - 37,6Mb

Blogs e redes no mundo corporativo

Faça o download do áudio: ZIP - 21,9Mb

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3º Painel: De que forma as mídias sociais estão afetando os eixos de produção musical no Brasil?

Andrea Orsolon, diretora do MySpace Brasil iniciou o 3º e último painel, sobre mídias sociais e música, fez uma apresentação rapidinha e falou sobre a importância da existência do MySpace como rede social focada em música (e não em relacionamento entre pessoas) e que chegou até a tomar audiência dos sites das bandas, pelo fato de oferecer música para ser ouvida. Rolou um pouco de propaganda da empresa, mas nada que não fosse necessário, importante saber também que a intenção inicial do MySpace era ter um espaço para que bandas independentes pudessem ter um espaço online. Abordou bem rápido também a história da música e sua relação com a internet e teve sua palestra muito bem complementada pelo Alexandre Matias que veio logo depois. Como não consegui contato com a Andrea, não vou colocar o áudio aqui.

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Alexandre Matias foi muito, muito bem. Diferentemente dos outros palestrantes, não montou nenhuma apresentação com slides e nem usou nenhum tipo de suporte multimídia, porque não precisaria mesmo. Então o que, num primeiro momento, aparentava ficar chato, como um monólogo, veio cheio de conteúdo. Alexandre traçou um paralelo entre a história da música e como a internet foi importante nisso, de forma mais profunda (mais demorada também), que fez com que a palestra da Andrea fizesse muito mais sentido, não só falando de música na internet, mas do próprio mundo da música mesmo, inclusive citando o Napster e a transformação que ele proporcionou para a música depois do seu lançamento.

Ouça o áudio: MP3 - 1h09 - 63,6Mb

Blogs, videocasts e sites colaborativos

Faça o download do áudio: ZIP - 62,8Mb

A publicação do material foi autorizada pelos palestrantes e até solicitada pelo coordenador do curso na faculdade. A gravação não está com uma qualidade de áudio perfeita (foi gravada com meu aparelho de mp3 no auditório), mas nos meus testes, consegui entender as falas. Fiz uma pequena edição e cortei alguns trechos de pausas e interrupções nas palestras (problemas técnicos em todas as vezes). Cortei também 2 filmes que foram exibidos (e que iam ficar inúteis numa experiência só com áudio), mas não influenciam no entendimento do conteúdo.

Guilhermo Reis

Na internet desde 1998 e trabalhando com AI desde 2001, Guilhermo é figura conhecida entre os arquitetos brasileiros. Trabalha no Banco Real na Try Consultoria e Pesquisas e seu site é repleto de estudos feitos sobre o assunto.

Sílvia Melo

Arquiteta de AgênciaClick, a maior agência digital brasileira e escreve no seu blog as experiências interativas que tem no seu trabalho na agência.

Palestras

Guilhermo Reis: Arquitetura de Informação e Usabilidade.
Descrição: Resume o que é Arquitetura de Informação e Usabilidade, apresenta rapidamente os quatro sistemas que compõem a Arquitetura de Informação, Heurísticas de Usabilidade e o perfil do profissional que trabalha nessa área.

Download da apresentação: Arquitetura de Informação e Usabilidade (PDF - 5,92 Mb)

Áudio da palestra: 1h32min. Arquitetura de Informação e Usabilidade, por Guilhermo Reis (Download do áudio - ZIP 4,87Mb)

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Sílvia Melo: Desafios e idéias para o arquiteto de informação

Descrição: Na palestra fiz um apanhado das principais idéias que tenho trazido aqui diariamente – Arquitetura de Informação cada vez mais aliada a estratégia. Também selecionei alguns cases da AgênciaClick que acompanham esse pensamento:

Link direto: http://www.slideshare.net/silvia.melo/mundo-digital-hoje (Slideshare)

Áudio da palestra: 53min Desafios e idéias para o arquiteto de informação, por Sílvia Melo (Download do áudio - ZIP 2,80Mb)

Livro obrigatório para quem trabalha com web, até demorei para separá-lo para ler. O autor, Felipe Memória, diz que o livro é sobre “pontos importantes que devemos pensar na hora de projetar produtos de internet”. Apesar de parecer um pouco impessoal, acho essa descrição importante por falar de `produtos de internet`, e não somente de websites. Não trata de um guia prático de produção de sites, e solução de problemas corriqueiros, a discussão é mais ampla.

Memória também criou um site que é focado no livro, experienciaperfeita.org funcionando com um complemento do livro, com correção de alguns erros na publicação e principalmente material extra. Conta também com um blog, atualizado esporadicamente por mais 2 pessoas além dele.

O primeiro capitulo do livro fala um pouco sobre como era praticado o desenvolvimento para internet no início e reforça a importância de profissionais com conhecimentos em diferentes áreas do processo, que juntos podem tomar decisões melhores, considerando melhor cada disciplina envolvida, como exemplificado no gráfico abaixo, que reproduzo do livro.

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Depois fala um pouco sobre a Ideo, empresa que projetou o primeiro mouse da Apple (não admiro os mouses Apple, mas na época, mouses ainda não existiam) e sobre o processo de criação que a Ideo adota, bem interessante. O próximo case é da reformulação do site da BBC, que desejava criar o que eles chamaram de uma “alma” para o site. O resultado foi satisfatório, mas o mais importante para o aprendizado é a descrição do processo de desenvolvimento. O ponto principal do capítulo é a profissionalização da profissão.

O segundo capítulo fala sobre experiência do usuário (assunto que pretendo abordar em breve aqui no Design Coletivo). Navegação, formatação e padronização dos elementos da interface são fatores que devem ser cuidadosamente projetados para que o site não seja uma coisa confusa de usar. A maioria dos cases do capítulo são da Globo.com, onde Memória trabalhava na época, e detalham o desenvolvimento de diversos sites dentro do portal. Fala também da importância de uma consistência entre todos os sites, de modo que o usuário precise aprender uma vez só a navegar. Fecha o capítulo falando da biblioteca de elementos de interface do Yahoo! (Yahoo! User Interface Library), que centralizou tudo que as equipes de design criava e pesquisava, para unificar a identidade dos produtos desenvolvidos pelo Yahoo! e hoje é um sucesso.

Testes de usabilidade são o assunto do terceiro capítulo. Com a crescente profissionalização da profissão de designer interativo, já não havia mais motivo para que o que Memória chamou de “política de tentativa e erro”, com as soluções projetadas com base no achismo, sem preocupação com usabilidade.

O primeiro exemplo é de um teste do modelo acadêmico, realizado no site do Banco Central, que procura testar um elemento da interface, neste caso, os breadcrumbs (ou migalhas de pão). A aplicação foi feita no site do Big Brother Brasil 5.

O segundo teste é do modelo de mercado, feito dentro da Globo.com para o produto Globo Media Center (atual Globo Vídeos). Na ocasião do segundo teste a verba era curta, os usuários que participaram eram assinantes da Globo.com e o modelo foi escolhido também em função da verba. Saída interessante para uma ocasião restritiva (e também pensar que mesmo em grandes empresas existe orçamento apertado).

Fluidez (ou flow) e a imersão do usuário numa interface pautam o 4º e último capítulo de conteúdo do livro (o 5º capítulo faz um resumão dos outros). Jakob Nielsen diz que conteúdo é rei. Felipe Memória quer expandir e definir o conceito de conteúdo. Não só texto, não só graficos, mas a reunião destes e outros fatores em harmonia, adicionando também o conceito de comunidades (onde diz que a qualidade visual e facilidade de uso não são o primeiro fundamentais para o sucesso de uma comunidade), que chegam num resultado de satisfação de uso num site e cita dois cases (Orkut e Hattrick) como exemplos de sua argumentação.

A narrativa do livro é gostosa de ler, se assemelha a uma conversa, sem querer ditar regras, atingindo sua proposta de discutir questões relativas a projetos de Internet.

Compre o livro: R$ 56,50 no Submarino ou na Saraiva.

Problema corrigido.

[update]

Descobrimos onde está o erro, até amanhã de tarde estará ok.

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Passados oito meses da estréia do Design Coletivo, estamos com nosso novo visual no ar, claro que ainda não está 100% funcional afinal, mesmo após muitos testes sempre aparece algo que precisa ser corrigido (hoje por exemplo detectamos problemas com os comentários) (comentários arrumados :)).

Todo o processo para a criação desta nova roupagem levou cerca de cinco meses e foi um verdadeiro exercício prático de trabalho em equipe, afinal nunca é fácil (lê-se possível) agradar todos os membros de um grupo com opiniões e idéias bem diferentes.

Nas diversas reuniões realizadas, foram discutidos o posicionamento da equipe, novos objetivos, o cenário atual da web no Brasil e a partir destas respostas fomos nos aprofundando no assunto para chegar à parte visual, quais elementos deveriam entrar ou sair da interface, o que funcionava e o que não estava tão claro assim para os visitantes, cores, resolução do monitor, logotipo, tipografia, formas de exibição do conteúdo e todas as outras variáveis que constituem o projeto visual apresentado.

Esperamos que gostem da nova proposta visual e mais do que nunca, participem ativamente desta nova fase do Design Coletivo comentando, sugerindo temas, eventos, debatendo e aprofundando os assuntos aqui iniciados.

Aproveitamos para agradecer a todos aqueles que nos acompanham e também para convidá-los a assinarem nosso RSS e espalharem a novidade pela rede afinal, nosso Design é Coletivo!

Equipe Design Coletivo

Entre os dias 26 e 27 - 29 e 30 de Maio acontece a Semana do Design da faculdade Impacta Tecnologia. O evento reúne profissionais de design, professores, alunos e ex-alunos em 4 dias de palestras e oficinas. A Semana, que acontece a cada semestre é uma oportunidade dos alunos exporem os trabalhos desenvolvidos, enriquecerem o curriculo e saberem como anda o mercado de trabalho na área do design. No dia 27 (terça) o blog Design Coletivo organiza um evento multimídia com apresentação de graffiti e discotecagem. Diversos artistas como Jonato, Goms e Enivo marcam presença. No dia 30 (sexta) uma mesa redonda reúne ex-alunos sob o tema: Designer Atuante. O evento tem coordenação e orientação de Ayao Okamoto e de professores do Curso de Design de Mídia Digital.

Programação:

26/05
Palestras
Auditório 18
19h - 20h Adriano Frachetta, designer
20h - 21h Márcia Alevi, diretora de animação da TVPINGUIN
21h - 22h André Persil, designer e arquiteto da informação

27/05
Evento Multimídia
Pátio da Fit
19h - 20h Evento Multimídia organizado pelo blog Design Coletivo: Grafitagem em painéis, hip hop e arte de rua
Palestra
Sala 10 - 20h -22:h Debate com grafiteiros e designers, mostra de trabalhos
Oficina
Sala 04 - 19h - 22:h Oficina de fotografia com Hector Guinez

29/05
Palestras
Sala 10 - 19h - 20h Walter Miranda, designer e artista multimídia
Sala 10 - 20h – 21h Palestra com José Marques, designer e fotógrafo
Oficinas
Lab 09 - 19h – 22:40h Oficina de Ilustração Digital com Janaína Veneziani
Lab 04 - 19h – 22:40h Oficina de Tipografia com Alex Heilmair

30/05
Mesa redonda “Designer atuante”
Com ex-alunos da FIT
Sala 10 - 19h - 21h
Paulo Egídio, designer e diretor de arte.
Junior Vieira, designer e sócio diretor ABID.
Giovani Castelucci, designer, fotógrafo amador e videomaker experimental.
Darlene Carvalho, designer de moda.
e membros do blog Design Coletivo.
Mediação: Edílson Ferri.

Inscrições nos dias de evento na própria faculdade
Coordenação: Ayao Okamoto e professores da FIT

Semana do Design FIT
26 e 27 - 29 e 30 de Maio de 2008, das 19h às 22h.
Faculdade Impacta de Tecnologia (Unidade Santa Cruz)
R. Arabé, 71 . Vl. Clementino, São Paulo - SP
Cep: 04042-070
Fone: (11) 5589-2666

O Projeto Iskin Brasil surgiu em 2007 após um longo estudo do cotidiano dos jovens brasileiros. E a partir deste universo cheio de arte e cultura urbana a Iskin traz ao Brasil uma coleção de adesivos para celulares, notebooks e Ipods. As iskins têm como grande destaque os trabalhos exclusivos de artistas brasileiros, participantes da ONG Associação Escola Aprendiz.

O projeto visa disponibilizar a possibilidade de personalização de aparelhos eletrônicos, perpetuar a arte urbana no cotidiano e promover a inclusão de artistas desconhecidos do grande público no circuito das artes, entre eles grafiteiros, ilustradores, artistas plásticos, cartunistas entre outros.

Em parceria com a Associação Escola Aprendiz, a Iskin no Brasil reverte parte da renda para a formação e inclusão de novos artistas no mercado. O suporte tecnológico veio da empresa 3M que foi responsável pela criação da película adesiva especial, que garante a personalização e a valorização dos aparelhos. A película tem sistema anti-bolhas, proteção contra riscos é de fácil aplicação e remoção, sem deixar resíduos no aparelho.

Na última quarta-feira 14 de maio, o projeto foi lançado na FNAC Pinheiros e contou com a presença dos artistas participantes do projeto, grafitando painéis para o público. O evento atraiu muitas pessoas do meio do graffiti, artistas plásticos e rappers de São Paulo e região, confraternizando em uma recepção cheia de cultura brasileira expressa no melhor da arte urbana.

Mais:
Produtos com Iskins: iskinbrasil

A sustentabilidade é o grande desafio de nosso tempo. Significa viver em ambientes sociais e culturais onde nossas necessidades e desejos sejam atendidos sem comprometer as possibilidades das gerações futuras em satisfazer seus desejos e necessidades.

Mais da metade da humanidade vive abaixo da linha da pobreza. Estes bilhões de pessoas têm direito a uma condição de vida justa e adequada, moradia, alimento, saúde. Aspiram viver os padrões de vida da sociedade desenvolvida, o planeta não conseguirá fornecer.

Eco-design, design para sustentabilidade, green design… o importante é compreender que se pretendemos continuar a ocupar este planeta é necessário conjugar o econômico, o social e o ambiental. Pessoas, ambiente e produção têm que estar interconectados, os pilares do futuro.

O Design está intimamente ligado à comunicação e à produção dos bens de consumo. Além de sua função utilitária, investe de significados os produtos e serviços, a Cultura Material.

O Design é fundamental neste processo em direção ao futuro sustentável, repensando a forma como estamos produzindo e entregando produtos e serviços, de forma que todos possam viver em abundância sem comprometer o entorno nem o bem estar desta e das futuras gerações.

O profissional deve hoje buscar maneiras criativas para projetar produtos e serviços, repensar a utilização dos materiais, através dos tão falados 3 Rs, (Reduzir, Reusar, Reciclar). Pesquisar novos materiais, aperfeiçoar técnicas de fabricação, montagem, desmontagem e descarte. E também, o uso da energia, o ciclo de vida, o transporte. Ainda não deixar de estimular a desmaterialização, através da redução do peso ou tamanho e a multifincionalidade dos equipamentos, ou serviços.

A pergunta então é como o designer pode contribuir na questão da Sustentabilidade?

Sobretudo, os designers podem refletir sobre os valores e o estilo de vida que estão estimulando e divulgando, sobre as aspirações e desejos que estão gerando no consumidor para, de forma mais abrangente, inclusiva e criativa, repensar os velhos estilos e criar novos conceitos.

Fernanda Martins - ADG

O seminário Design e Sustentabilidade pode ser conferido entre os dias 15 e 17 de maio no Itaú Cultural. O Evento tem por objetivo tratar das posturas e opções dos designers na realização de seus projetos e a busca por soluções que colaborem para sustentabilidade no planeta. O seminário tem mediação da jornalista e curadora especializada em design Adélia Borges e Coordenação da designer Fernanda Martins.

Seminário: DESIGN e SUSTENTABILIDADE
De 15 a 17 de maio 2008

Quinta 15 - 19h30 às 21h30
Repensar - O Papel da Academia
com Ana Andrade, Gustavo Borba, Paulo Reyes e Virginia Cavalcanti
Sexta 16 - 19h30 às 21h30
Recusar - O Outro Olhar
com Aguida Zanol e Alejandro Sarmiento
Sábado 17 - 17h às 19h
Redesign - Reduzir, Reusar, Reciclar
com Ângela Carvalho, Nido Campolongo e Paula Dib

Endereço:
Itaú Cultural
Avenida Paulista, 149, São Paulo, SP (próximo à estação Brigadeiro do metrô).
sala vermelha 75 lugares [ingresso distribuído com meia hora de antecedência]

Na época que criei o site, precisava escolher um domínio pra ser meu. A primeira coisa que me veio na cabeça foi meu nome e sobrenome, mas como o nome termina com a mesma letra que o sobrenome começa (no caso a letra ‘o‘), achei que poderia existir dúvida na hora de escrever e descartei a opção. Meu outro sobrenome, “Soares” eu não costumo utilizar, gosto mais quando me chamam usando o último sobrenome.

Outro ponto a ser pensado era o domínio. .com, .net, .org, .com.br e uma diversidade de opções existem, mas optei pelo ‘.com’ por ser mais comum, mais fácil de lembrar, embora ache interessantíssimo quando um site explora a questão do domínio - o del.icio.us é o meu predileto. Há inúmeras opções, letras que representam domínios de outros países também podem ser exploradas, uma lista no IANA tem uma porção deles, pretendo analisá-los com carinho nessa escolha.

O nome que escolhi foi ‘camilo87′, meu primeiro nome + ano de nascimento. Não consegui ser mais criativo do que isso, mas a intenção de uma URL curta foi atingida. Em contrapartida, acho e-mails como ‘camilo@camilo87.com’ antipáticos, sobretudo e-mails tipo ‘contato@camilo87.com’ (ou contato@ qualquer outro domínio), que são piores ainda. Mas como ainda tenho só essa URL, continuo com o primeiro e-mail, mas com a felicidade de abandonar o segundo.

Acho que a questão do nome é muito importante, pois será uma marca que representará o designer. Ou ilustrador, jornalista ou qualquer outra pessoa. Já escrevemos aqui antes sobre Naming, sucesso de marca e apesar de ser uma questão nova, já dá pra ser tratada com seriedade. Neste texto proponho uma exercício prático (e para vocês, uma reflexão) do naming.

Agora volto na mesma questão. Meu portfólio faz 1 ano em junho e eu gostaria de lançar outro lá pra agosto. Gostaria de comemorar o aniversário já com nome novo, mas tenho outros projetos atrasados que neste momento são mais importantes, já que já tenho um site com meus trabalhos no ar. Caso escolha o outro nome, vou continuar com a URL antiga em minha propriedade, nem que seja só pra redirecionar para o novo, pra quem visitar não se perder.

O que eu realmente pretendia era escolher algum nome bacana que ‘me representasse’ como portfólio. Os exemplos abaixo são todos excelentes.

• Foan (Renato Miguel Simões),
• Number 27 (Jonathan Harris),
• OkayDave (Dave Werner),
• Fatoe (Mike Orduña),
• Untitled2 (Vance Wellenstein),
• project.47 (Carlos Eduardo de Souza),
• Manux (Manuella Nejaim) são ótimos exemplos.
• No caso da agência Red Interactive Agency, o nome nem é tão ousado, mas a url é excelente, http://ff0000.com. (FF0000 pra quem não sabe, é a cor vermelho em números hexadecimais, extremamente usados no Photoshop e no Flash, por exemplo).

Eu pretendo algo que não necessariamente precise remeter o meu nome pessoal e também não seja muito difícil de pronunciar, de escrever e, principalmente, de entender, que eu não tenha que repetir pra quem me ouve. Não por preguiça, mas por praticidade mesmo, já que se houver dificuldade para entender, também haverá para quem for digitar.

Pra não ficar nenhuma dúvida, A intenção do post não é de maneira nenhuma que alguém chegue com a solução para mim, só estimular a reflexão.

Se alguém estiver passando, ou já passou, pela mesma situação, vamos fazer uma conversa legal nos comentários. Conte como foi a escolha da sua URL, do domínio e dos e-mails dessa conta. Quando o meu estiver pronto, volto a escrever aqui, pode cobrar

O repertótio do estúdio passa pelos quadrinhos, ficção cientifíca e futurismo, lembrando obras como Ghost in the Shell, Akira, entre outros.

Os caras piram em modelagem 3D, sendo impressionante o cuidado com os detalhes em suas peças. A preocupação minuciosa com efeitos de luz e sombra garante um aspecto bem realístico.

A navegação do site é bem interessante, levando o usuário a interagir com as animações, a exemplo de outros como o Neostream .

Existe no site uma biblioteca com arquivos de vídeos desenvolvidos para diversos clientes como Toyota, Mitsubishi, SciFi e AMD.

O Tokyo Plastic já foi ganhador de diversos prêmios em festivais, como o da Audiência em 2004 no Sundance Online Film Festival.

Em 1995, Daim com outros artistas internacionais: Loomit, Hesh, Ohne, Vaine, Darco cria o mais alto graffiti do mundo e entra para o Guinness Book (Livro dos recordes). Em 1999 fundou o “getting-up” estúdio coletiva, juntamente com os seus colegas que organizou o sucesso “Urban Discipline” exposições entre 2000 e 2002. Várias exposições e catálogos do livro “DAIM - daring to push the boundaries” foram publicados.

Em 2001 ele pintou para o “Global Mural” projeto sob o patrocínio da UNESCO, em São Paulo, Brasil. Ainda neste ano ele foi incumbido da tarefa de planeamento e execução de 2000 m2 Dockart Projeto “The new Hamburg and its twin cities“, Blohm & Voss no porto de Hamburgo. Outras projetos internacionais seguidas, incluindo projetos na Tailândia, Austrália, Nova Zelândia, Argentina, México e EUA.

Alguns trabalhos de Daim:

Hoje em dia Daim desenvolve muitos produtos e atividades tais como: Arte Digital, Arte em Ambientes, Arte em veiculos, Camisetas, Graffiti, Quadros, Posters, Esculturas entre outros.

Mais:
DAIMshop: Daimartwear
Alguns projetos: Stillonandnonthewiser, Nextwall