Flavia Da Rin_Hadas Grasas

A exposição traz um amplo panorama atual das artes visuais na Argentina. Mostrando a nova geração de artistas e suas diversidade de técnicas, com trabalhos de pintura, fotografia, escultura, vídeo e também algumas instalações, fazendo o público viajar até o país vizinho sem tirar o pé daqui, o que chama bastante atenção é a satira a obra Dama com Arminho de Da Vinci que a artista Constanza Piaggio recriou em uma fotografia com uma cabeça de porco e seis dedos nas mãos.

Contanza Piaggio_A Dama

Entre os artistas presentes na exposição estão:  Pablo Siquier,  Marcos López, Flavia Da Rin, Nicola Constantino e outros 29 artistas.

Marcos Lopez_ Pink Room

Ela tem entrada gratuita e fica em cartaz até o dia 30 de agosto em São Paulo, em setembro segue para o estado do Rio de Janeiro. O CCBB (Centro Cultural Banco do Brasil) fica na Rua Álvares Penteado, 112, Centro.

Entrevistamos músicos, produtores, DJs e filmamos até a Virada Cultural de 2007 na noite em que houve a confusão na hora do show dos Racionais MCs.

Questionamos os entrevistados sobre as reações que a música pode provocar. Cada conversa foi muito enriquecedora, conhecemos pessoas que trabalham com música diariamente e que falaram de aspectos interessantes que mal percebemos sendo somente ouvintes. Além do trabalho de fazer as entrevistas e produzir o material, a elaboração do roteiro e a finalização do documentário foram desafios prazerosos de superar.

Deste grupo, além de mim, fizeram parte Klaibert Miranda e Cassio Lacerda. Os demais bravos componentes foram Robson Silva, Clayton Pinheiro e Marlene de Jesus.

O Projeto Iskin Brasil surgiu em 2007 após um longo estudo do cotidiano dos jovens brasileiros. E a partir deste universo cheio de arte e cultura urbana a Iskin traz ao Brasil uma coleção de adesivos para celulares, notebooks e Ipods. As iskins têm como grande destaque os trabalhos exclusivos de artistas brasileiros, participantes da ONG Associação Escola Aprendiz.

O projeto visa disponibilizar a possibilidade de personalização de aparelhos eletrônicos, perpetuar a arte urbana no cotidiano e promover a inclusão de artistas desconhecidos do grande público no circuito das artes, entre eles grafiteiros, ilustradores, artistas plásticos, cartunistas entre outros.

Em parceria com a Associação Escola Aprendiz, a Iskin no Brasil reverte parte da renda para a formação e inclusão de novos artistas no mercado. O suporte tecnológico veio da empresa 3M que foi responsável pela criação da película adesiva especial, que garante a personalização e a valorização dos aparelhos. A película tem sistema anti-bolhas, proteção contra riscos é de fácil aplicação e remoção, sem deixar resíduos no aparelho.

Na última quarta-feira 14 de maio, o projeto foi lançado na FNAC Pinheiros e contou com a presença dos artistas participantes do projeto, grafitando painéis para o público. O evento atraiu muitas pessoas do meio do graffiti, artistas plásticos e rappers de São Paulo e região, confraternizando em uma recepção cheia de cultura brasileira expressa no melhor da arte urbana.

Mais:
Produtos com Iskins: iskinbrasil

Após uma temporada de três meses de grande sucesso em São Paulo, a Exposição Pierre Mendell: Cartazes, chega à cidade de Brasília cercada de expectativas e trazendo novidades.

Em cartaz desde 06 de março, a maravilhosa mostra dos cartazes do artista gráfico alemão Pierre Mendell, desembarcou na capital federal, impulsionada pela grande repercussão em São Paulo. “Uma exposição em Brasília é um sonho que se realiza” expressou Pierre Mendell, conforme nos contou a curadora da exposição, Bebel Abreu. Mendell já havia se declarado um grande admirador do trabalho de Oscar Niemeyer.

A mostra ocupa os mais de 400 m² na galeria principal do prédio da Caixa Cultural Brasília. O lugar já é conhecido de Bebel Abreu que em 2006 montou na mesma galeria a mostra “Ilustrando em Revista”, da Editora Abril.

Novidades

Dentre as novidades da mostra em Brasília, encontra-se uma coluna cilíndrica, réplica da “Litfaβsäule”, disposta logo na entrada da exposição, com o cartaz onde se lê: “Em alemão: Amor”, a exemplo de como os cartazes são geralmente apresentados nas cidades alemãs.

A outra novidade é a projeção durante a mostra do filme “At first sight” (À primeira vista, em tradução livre) que fala da obra de Pierre Mendell, até então inédito no Brasil.

Palestra: Cartaz e Expressão

À convite de Bebel Abreu, o designer Rico Lins, que é consultor nas áreas de design e comunicação empresarial, membro da AGI – Alliance Graphique Internationale e do Conselho Consultivo da ADG, tendo uma vasta experiência internacional, ministrará a palestra “Cartaz e Expressão”, onde falará do cartaz como meio de comunicação e expressão cultural e apresentará o trabalho do renomado designer Mendell. Das 100 vagas disponíveis para palestra, 30 já haviam sido preenchidas dois dias antes da abertura da exposição.

Fica agora a expectativa pela possibilidade da mostra ser exibida nas cidades do Rio de Janeiro, Curitiba e Salvador, uma vez que a exposição foi aprovada em edital, e torna-se passível assim de ser apresentada, havendo interesse, em quaisquer das unidades da Caixa Cultural. Isto certamente consagraria uma exposição, que já se mostra até aqui um grande sucesso nacional.

A próxima parada da mostra é a estação Clínicas do Metrô de São Paulo, em Novembro deste ano.

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Fotos:
Leticia Rossi

Exposição “PIERRE MENDELL – CARTAZES”
Curadora: Bebel Abreu

Visitação: 06 de março a 06 de abril de 2008
Horário: de terça-feira a domingo, das 9h às 21h
Local: CAIXA Cultural Brasília – Galeria Principal
Endereço: SBS Qd. 4 Lote 3/4, Brasília (DF) – anexo ao edifício Matriz da CAIXA
Entrada Franca

Palestra: “CARTAZ E EXPRESSÃO”
04 de abril de 2008, às 19h , com Rico Lins
Designer gráfico, membro da AGI – Alliance Graphique Internationale
Inscrições gratuitas pelo telefone (61) 3206 9752

Informações:
Agendamento de visitas monitoradas pelo telefone (61) 3206 9752
Assessoria de Imprensa: 3206-8030/ 9202- 2144
www.caixacultural.com.br
Site oficial: www.pierremendell.com.br

Informações e entrevistas:
Bebel Abreu (11) 9601 0931
mandacarudesign@gmail.com

O artista plástico de Recife, Derlon Almeida, ilustrador de capas de literaturas de cordel e graffiteiro das ruas da capital pernambucana, busca através da xilogravura e tecnologias acessíveis na periferia, referências para criação de seus desenhos, fundindo muito bem arte popular com arte contemporânea.

Com poucas cores, o cordel utiliza em grande parte o preto e branco, procurando a aproximação da imagem com a xilogravura, que com seus traços simples e grossos deixam bem marcante a informação com o receptor. Na rua não é diferente, a comunicação é rápida sendo facilmente aceita pelo público, acostumado a ver apenas outdoors, faixas e cartazes espalhados pela cidade (em Recife ainda não existe a Lei Cidade Limpa), o que deixa ainda mais artistas como Derlon utilizarem o espaço urbano para realização de suas obras.

Já em São Paulo, existe o bem consagrado artista plástico/grafiteiro e ilustrador Speto, também muito influenciado pela cultura regional do nordeste.

Conhecido entre os artistas de rua, suas ilustrações se encontram em discos de artistas musicais como O Rappa, Nação Zumbi, Charlie Brown Jr, além de trabalhos para a Brahma. Ele mistura na massa cultural, ainda um pouco de tatuagens maoris e tribais indígenas, resultando em composições de forte estilo contemporâneo.

Empresas como a Natura, investem nesse tipo de arte. Há tempos atrás, juntamente com o artista Valdeck de Garanhuns e a agência paulista Modernsign, criaram uma papelaria com visual baseado em xilogravura.

A disseminação da cultura popular do nordeste com a nossa é muito bem casada, como já citado aqui, quando os grafiteiros paulistas Osgemeos, fizeram a capa do cd do grupo pernambucano Siba e a Fuloresta.

Mais:
Conheça um pouco sobre literatura de Cordel:
Academia Brasileira de Literatura de Cordel
A Literatura de Cordel

Xilogravura:
Álbum de Xilogravuras
J.Borges no Lost Art

Passada a implementação da “Lei Cidade Limpa”, a qual bane a publicidade em mídia exterior em São Paulo, publicitários e designers gráficos, buscam alternativas para a veiculação de anúncios, enquanto aguardam o lançamento da licitação do mobiliário público pela prefeitura. Parte dos recursos, antes destinados aos outdoors, foi redirecionada para a internet, jornais e rádios, além do aumento no número de anúncios indoor. Mas o que esperar da criatividade dos anúncios diante de uma legislação tão restritiva?

Geralmente, o que se espera do anúncio de um produto é o incentivo às vendas do produto, a popularização do produto e da empresa, a consolidação de slogans, entre outros, porém os anúncios em mídia exterior na cidade de São Paulo vinham sendo caracterizados por aspectos negativos dos mais diversos e apresentando uma enorme falta de criatividade. Excesso de informação como apresentação de diversos telefones, websites, e-mails e textos imensos (sobretudo em anúncios de vestibular), faixas sobre postes e distribuição espacial sem nenhum critério que favorecessem a legibilidade do público, tornaram a comunicação visual na cidade caótica e precária.

Durante a abertura da exposição Pierre Mendell – Cartazes, na Caixa Cultural Sé, os designers Alexandre Wollner e Fernanda Martins, ressaltaram este aspecto negativo na comunicação visual da cidade e mais que criticar a ação da prefeitura, lançaram reflexões e possíveis propostas, além de estimularem os designers a serem mais criativos e engajados em pressionar a prefeitura para a criação de espaços de publicidade bem definidos e regulamentados.

Um excelente anúncio realizado com criatividade foi o amplamente conhecido Security Glass da 3M. O anúncio, instalado em um ponto de ônibus na cidade de Vancouver no Canadá, consistia de um painel de vidro recheado de dinheiro protegido pela película super-resistente da 3M, o qual se mostrou extremamente eficaz em seu propósito, pois além de divulgar o produto, levou o público a literalmente interagir com o anúncio por meio de pontapés e voadoras (contribuindo para credibilidade do produto e da marca), gerando ainda mais marketing através de mídia espontânea em TV, jornais e internet.

A licitação do mobiliário público que poderá movimentar cerca de R$ 300 milhões e compreende pontos de ônibus, relógios de tempo/temperatura/poluição, placas de sinalização, lixeiras entre outros, não deve ser a única alternativa para mídia exterior aceita na cidade pelos profissionais de comunicação visual. É consenso no mercado de mídia exterior que os grandes anunciantes devem vencer esta licitação deixando os pequenos anunciantes sem alternativas. Em virtude disso não só os profissionais de mídia, mas também empresas e comerciantes, devem pressionar a prefeitura a estabelecer um número maior de espaços regulamentados de publicidade, como acontece nas cidades européias, onde, com uma legislação tão rigorosa como a de São Paulo, as prefeituras delimitaram espaços de publicidade em que mesmo os pequenos anunciantes, como casas de espetáculos, museus, entre outros, têm espaços para anúncios.

O crescimento da publicidade indoor já era esperado após as restrições a publicidade em mídia externa. O metrô de São Paulo absorveu parte deste crescimento onde até as catracas estão sendo utilizadas como anúncios. O desafio agora é o desenvolvimento em espaço fechado de peças publicitárias que não se restrinjam à função básica do anúncio, ou seja, informar, mas que estimulem o boca-boca popular, interajam com o público e sejam capazes de gerar mídia espontânea.

A chegada da TV digital também abre um outro gigantesco leque de possibilidade através da veiculação de anúncios em ônibus, metrôs, plataformas de embarque, lojas e outros estabelecimentos. Até o momento, a qualidade dos programas ainda é baixa, sendo em sua maior parte anúncios institucionais e até mesmo “pegadinhas” como nos programas de auditórios dominicais. Mas espera-se que, com o crescimento do mercado de mídia digital, isso possa ser revertido e melhorias sejam desenvolvidas para este que com certeza é um mercado milionário.

Mais do que apenas escoar a publicidade da mídia exterior, restringida pela Lei Cidade Limpa, publicitários, designers e anunciantes devem buscar alternativas criativas de comunicação visual na cidade, pois se desmandos voltarem a acontecer, provavelmente veremos o desdobramento de novas legislações restritivas.

Desde personalizar seu desktop com wallpapers e ícones, até atacando muitas vezes de designer de interiores, estilizando seu quarto, pintando as paredes, colando adesivos nas portas e janelas, colocando prateleiras com coisas que gosta como toyart’s, livros, filmes, etc. ou ainda, estampando suas próprias camisetas .

É algo como procurar uma coisa única e não encher a bola dos outros, sendo comum como todos e também para tentar vender seu peixe, se alguém se interessar na arte, dizendo que você mesmo fez.

Certa vez um professor me disse que a maioria dos designers se preocupava com seu visual pessoal, sendo na maioria das vezes o “diferente”, para causar impacto e todo mundo perceber que tipo de profissional ele é e de repente buscar um trabalho dele.

Eu, por exemplo, gosto bastante de colar adesivos nas minhas coisas, porta do meu quarto é a coleção que tenho há mais de cinco anos, tudo que acho legal colo nela, tem muitos adesivos de marca de roupa, bandas, lugares que fui, banheiros, frágil, cuidado, o Taz, o Kenny do South Park, entre outros, além também de algumas pinturas e posters no lado de dentro.

Porta transformada num mural, tendo em cada elemento uma história.

Você também é assim?

Mais:
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Em cartaz desde 14 de novembro na Caixa Cultural Sé, a exposição “Pierre Mendell – Cartazes” traz a São Paulo obras do renomado designer gráfico alemão Pierre Mendell. A mostra, composta por mais de 50 cartazes criados para diversas instituições alemães, apresenta belíssimas peças desenvolvidas nos últimos 30 anos, de foco primordialmente cultural e social.

Ao longo de sua trajetória, Pierre Mendell estabeleceu um padrão singular de comunicação com seu público. A partir do uso de elementos simples e da brincadeira com formas e cores, o designer determinou um contra-ponto ao excesso de imagens que assolam a cultura contemporânea, e assim imprimiu ao design gráfico cotidiano não só o rápido, o claro e o simples, mas também levou seu público a enxergar seus cartazes não apenas com os olhos, mas também com a imaginação.

Detentor de um senso de observação privilegiado do mundo a sua volta, Mendell soube como poucos expressar em seus cartazes, que variam dos espetáculos de ópera às questões sociais, a essência do tema abordado. O público paulistano, que passou a discutir a comunicação visual na cidade em função da Lei Cidade Limpa, é presenteado, com esta exposição, vinda em tão apropriado momento, com beleza e inteligência.

Abertura

A abertura da exposição foi marcada pela Mesa Redonda “Pierre Mendell e o Cartaz” com os designers Alexandre Wollner, colaborador da exposição e responsável por seu texto de abertura, Fernanda Martins, representando a ADG e pela curadora da exposição, Bebel Abreu.

Durante o debate de abertura, Bebel Abreu relatou seu primeiro contato com Pierre Mendell durante o período em que morou na Alemanha, realizando estágio na Die Neue Sammlung, Museu para Artes Aplicadas e Design em Munique, e de sua paixão pelo trabalho do renomado designer. Logo foi seguida por Alexandre Wollner, que fez um panorama da obra de Mendell e lançou reflexões sobre a necessidade da adoção do cartaz como forma de comunicação representativa da cultura brasileira. A designer Fernanda Martins fechou o debate ressaltando a importância de iniciativas como a da curadora Bebel Abreu em trazer uma mostra tão expressiva ao Brasil, e incentivou os jovens designers a movimentar o mercado nacional de design.

Veja abaixo vídeos com momentos da Mesa Redonda “Pierre Mendell e o Cartaz”

Entrevista: Bebel Abreu

Em entrevista concedida ao Design Coletivo, a curadora Bebel Abreu contou como foi desenvolvido o processo de produção da exposição, falou sobre a identificação popular do trabalho de Pierre Mendell em Munique e comentou alguns de seus cartazes preferidos.

Veja abaixo o vídeo da entrevista concedida por Bebel Abreu

Palestra: O Designer como Equilibrista

Em 4 de dezembro, a curadora chefe da Die Neue Sammlung, Corinna Rösner veio a São Paulo para a palestra “O designer como Equilibrista”, onde falou sobre seu trabalho no Museu de Munique e o trabalho de Pierre Mendell.

Muito descontraída durante a palestra, Corinna Rösner contou que iniciou na Die Neue Sammlung como estagiária a partir de 1980, e que Pierre Mendell era o responsável não só pelos cartazes, mas também por toda a identidade visual do museu.

Para Mendell o cartaz sempre é o de grande formato, em tamanho A0 e na posição vertical. A idéia central deste tipo de formato é que a mensagem transmitida seja captada a primeira vista, mesmo para um espectador em movimento. A primeira vista também é o título do livro que fala sobre seu trabalho.

Corinna Rösner também relatou a perpicaz intuição de Mendell, que mesmo tendo de realizar os cartazes dos espetáculos de ópera com muita antecedência, tinha a singular intuição de apreender uma linguagem exata para o cartaz do espetáculo.

Entre os elementos básicos dos quais o designer gosta de trabalhar estão as formas e os elementos geométricos. Ele de maneira geral faz uso de poucas cores, a maior parte das vezes claras e brilhantes. A dualidade entre a simplicidade e a exatidão que é a marca do trabalho de Pierre Mendell é algo que se apresenta desde o início. Neste sentido não se pode dizer que tenha havido uma evolução ao longo de sua trajetória, mas ao contrário pode se dizer que os elementos que o caracterizaram estiveram presentes desde o início.

Na cidade de Munique e em outras cidades da Alemanha, os cartazes em grande parte são afixados em colunas cilíndricas, espalhadas pelas cidades. A característica mais interresante deste tipo de suporte de cartazes é seu formato cilíndrico, onde o cartaz não é apresentado de forma plana, conferindo assim um efeito especial na paisagem urbana. Dentre os diversos cartazes culturais espalhados por Munique, os de Mendell sempre eram os que mais chamavam atenção.

A pergunta que fica é qual é o segredo? Como o artista gráfico se comporta como um equilibrista e estabelece um equilíbrio entre a sua vontade de criação estética e os desejos de quem encomendou o cartaz? Isto se tornou possível através do relacionamento especial estabelecido por Pierre Mendell com seus clientes, que em grande parte são seus amigos. Trata-se do estabelecimento de uma cultura de comunicação firmada com consciência e levada muito a sério por ambas as partes.

A comunicação como um valor absoluto, isto é o que interessa a Pierre Mendell.

Exposição prorrogada

Inicialmente com data de término em 13 de janeiro, a exposição Pierre Mendell – Cartazes, foi prorrogada pela Caixa Cultural até o dia 3 de fevereiro de 2008, proporcionando assim aos paulistanos mais tempo de contanto com o fantástico trabalho do designer alemão.

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Colaboraram com esta matéria:
Ana Flávia Dias, Clayton Pinheiro e Elson Di Nardo

Exposição “PIERRE MENDELL – CARTAZES”
Curadora: Bebel Abreu

Visitação: de 14 de novembro/07 a 03 de fevereiro/08
Horário: de terça a domingo, das 9h às 21h
Local: CAIXA Cultural da Sé – Galeria Neuter Michelon
Endereço: Praça da Sé, 111 – a 100m da Estação Sé do metrô
Entrada Franca

Informações:
(11) 3321-4400 e www.caixacultural.com.br
Site oficial: www.pierremendell.com.br

O mais interessante é que o conteúdo (longa-metragens e curtas) será exibido em 24 pontos da periferia de toda a capital. Esses pontos incluem diversos centros culturais, escolas municipais, associações comunitárias, Pinacoteca e Estação Pinacoteca.

Na Pinacoteca serão exibidas as seguintes exposições: “Odetto Guersoni”, “Uma Visão Geral”, “Em Trânsito” e “O Olhar do Colecionador”, divididas em gravuras e obras.

Além disso, artistas consagrados também marcam presença na Pinacoteca, como Cândido Portinari, Victor Brechret, Tarsila do Amaral e Di Cavalcanti, além de outros.

A exposição desses trabalhos de forma gratuita auxilia principalmente na construção e formação de idéias para diversos designers e artistas que não conhecem essas obras e referências mundiais, seja lá no cinema ou na arte.

A base para a idéia dessa ação foi constituída devido a uma pesquisa do Ministério da Cultura, que apurou que 92% dos brasileiros nunca freqüentaram sequer uma vez algum museu, e apenas 13% freqüentam o cinema uma vez durante o ano.

Acontece de 04 a 09 de dezembro.
Maiores Informações: www.ticket.com.br/cultura

Esta semana passei em uma avenida que não passava há tempos. Aquela com o corredor de ônibus que liga os terminais Diadema e Jabaquara (Av. Conceição, se não me falha a memória).

A Lei Cidade Limpa gera cada vez mais discussões. Reparei na grande quantidade de muros pintados de cinza pela prefeitura de São Paulo. Um cinza feio (pintado com tinta vagabunda à base de água e cal), sem vida alguma, se expande na cidade e com isso muros grafitados há anos vão perdendo cada vez mais suas cores.

Não é nada legal ver a cidade poluída com outdoors, faixas de “telemensagens”, anúncios de “cartuchos de impressoras” e “votem em políticos corruptos, vocês saem ganhando com isso”, uma coisa atropelando a outra. Mas e cadê a arte urbana?

Embora venham da resistência (brigando por seu espaço na cidade, pintando na madrugada para não sofrerem denúncias e perseguição da polícia), os artistas urbanos, vem perdendo um pouco a sua força. Só uma minoria que é reconhecida na mídia consegue seu espaço, mas e quem está às margens? Artistas novatos e veteranos que tem muito a mostrar à cidade e enriquecê-la com beleza.

É legal ver muitos que não fazem parte da elite dos grandes artistas e tentam cada dia mais, acabar com a insaturação de cores dos muros da cidade, tirando dinheiro do próprio bolso para comprar seus materiais e muitas vezes tendo que reforçar seus trabalhos nos muros porque apagam. Um grande exemplo disso é o trabalho dos artistas do Projeto iMargem.

Alguns deles:
Mauro – Um dos idealizadores do Projeto
Goms
Tim
Sliks
Vine