Entrevistamos músicos, produtores, DJs e filmamos até a Virada Cultural de 2007 na noite em que houve a confusão na hora do show dos Racionais MCs.

Questionamos os entrevistados sobre as reações que a música pode provocar. Cada conversa foi muito enriquecedora, conhecemos pessoas que trabalham com música diariamente e que falaram de aspectos interessantes que mal percebemos sendo somente ouvintes. Além do trabalho de fazer as entrevistas e produzir o material, a elaboração do roteiro e a finalização do documentário foram desafios prazerosos de superar.

Deste grupo, além de mim, fizeram parte Klaibert Miranda e Cassio Lacerda. Os demais bravos componentes foram Robson Silva, Clayton Pinheiro e Marlene de Jesus.

A maioria dessas situações nos obriga a revirar a cabeça, lembrar dos conceitos de design que aprendemos (que muitas vezes temos que quebrá-los – o que não é nenhum crime) até acharmos a solução. Este exercício é desafiador e nos amadurece como designers.

Sou fã de desenhos animados desde criança. Me divirto e rio alto com Tom e Jerry, Pica-Pau e afins até hoje. Com o tempo fui prestando atenção em como as soluções eram usadas nos desenhos.

Pica-Pau desce as cataratas

Algumas coisas são impossíveis de serem reproduzidas no mundo real, soando até como exagero. São as que eu mais acho engraçado. Passar uma tinta e ficar invisível, esconder-se atrás de um objeto bem mais fino do que o próprio corpo, colocar disfarçadamente o rabo do outro no forno são saídas impensáveis num contexto real, mas considerando novamente as situações que encontramos como designers, pensar o improvável deve ser considerado.

David Carson desafiou os princípios de legibilidade e o então vigente culto ao grid para mudar a história do design gráfico nos anos 1990 (leia matéria com mais detalhes sobre seu trabalho). Já é um ótimo exemplo.

Como a maioria das pessoas da minha idade (tenho 21), os desenhos que mais admiro são os que passavam entre 15 e 10 anos atrás, não dá mais pra parar e assistir Fox Kids ou Cartoon Network por mais de uma hora como era possível antes, salvo raras exceções como os dois já citados acima e Coiote ou Johnny Bravo e mais alguns poucos. Ainda assim tenho o mesmo prazer que tinha antes ao assistir desenhos antigos, talvez hoje aproveite até mais justamente por observar os detalhes, ficar atento aos ruídos (quase sempre obtidos só com instrumentos musicais). Abaixo vão vídeos de alguns episódios de desenhos animados, pra observar sob esse ponto de vista apresentado.

Tom & Jerry – Um Gato no Céu

Pica-Pau – Você vai comer isto?

Coiote e Papa Léguas

Pica-Pau: Vamos nanar jacaré

Pica-Pau Adotivo

No filme/desenho Space Jam esse limite é muito explorado. No final do jogo, perdendo por um ponto e após seu amigo ter se machucado, Michael Jordan questiona o Pernalonga sobre como foi possível seu amigo ter voado como um desenho (precisamente aos 2:37 de vídeo) e ele responde:

- Ah, qualquer um pode fazer isso, até você!

Mesmo que para você, assim como para o Jordan, que só tinha 10 segundos pra virar o jogo, pareça um pouco tarde saber disso, fazer o improvável é mais uma alternativa que deve ser considerada.

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O Dener já tinha escrito sobre desenhos animados aqui no Design Coletivo, vale a pena reler o post: Animando sua mente.

Projeto desenvolvido desde o ano de 2003, pelo estúdio Terpins Greco e co-produzido pela Cartoon Network, de animação em stop motion para uma microssérie dividida em 4 capítulos com 5 minutos cada de conteúdo bem original e brasileiro. Procurando retratar a realidade dos jovens nas periferias do país. A ação de “A Guerra do Vinil” acontece em uma grande maquete, inspirada na favela Cangaíba, na Penha (zona leste de São Paulo).

Com uma riqueza grande de detalhes na modelagem de seus personagens e cenário, uma animação muito bem articulada e uma boa história com um ótimo humor até nos nomes de seus personagens, como por exemplo, a personagem Elza (Sátira a cantora Elza Soares), tem como marido “Pinga” (Sátira ao jogador Mané Garrincha, que morreu de alcoolismo).

A microssérie foi ao ar na Cartoon Network no mês de setembro deste ano no “Adult Swin”, a sessão adulta da emissora.

Já foram citados em matéria do site da Revista Rolling Stone.

O projeto pode ser forte representador do país em festivais do gênero.

Daniel Greco, produtor, roteirista e um dos sócios do estúdio responsável pela criação, diz ter conteúdo suficiente para produzir um longa ou uma série de 13 episódios, com 23 minutos cada ou um livro.

Mais:
Vídeos (4 Episódios)
Chivitz (Grafiteiro, ilustrador responsável por alguns desenhos do cenário)

Em seu post “Motion Type” o Thiago Martins abordou a tipografia em movimento, mostrando mais uma das muitas maneiras de se empregar a técnica.

Abaixo segue o resultado de um trabalho produzido recentemente por Camilo Oliveira, Cássio Lacerda, Klaibert Miranda e Robson Santos, para o curso de tipografia, que faz uso desta técnica de tipografia em movimento (ou kinetic typography em inglês) e outras referências legais para quem gostou do tema.

Veja mais:
The Child
Citizen Cope – Let The Drummer Kick
Ocean’s Eleven
The Hush Sound – The Lions Roar
Devil´s Advocate

Procurando por referências no uso de tipografia, para criação de um vídeo, para aula do professor Fábio Espíndola, encontrei este vídeo de um estudante de design da Nova Zelândia (País que pelo jeito, produz muita coisa legal no gênero, mas isto é assunto para um post futuro), onde ele faz uso de tipografia, de forma não muito convencional, como em outros vídeos, pois a forma artística que ele usa nos desenhos e na tipografia é bem interessante.

Outros vídeos bem citados no assunto, que talvez muitos já conheçam:

Marcellus Wallace (Diálogos do Filme Pulp Fiction)

Streetlight Manifesto (Clipe de música)

Are you gona be girl? (Clipe de música)

Who’s on First? Typography (Diálogo entre dois homens)

Typography (Explicativo rápido sobre tipografia)